Letras Escapadas

Quatro acertos do SBT em 2010

2010-12-31T01:46:00.006-02:00

Continuando o balanço anual da programação do SBT, iniciado em 2008, segue o balanço de 2010. Aqui estão os acertos deste ano:

Silvio absoluto: Silvio Santos teve um 2010 difícil. Com o rombo do Banco PanAmericano descoberto em setembro, correu o risco de perder seu patrimônio. "Silvio Santos está pobre" ecoou na mídia e nas redes sociais. Em dezembro, deixou a segunda maior estrela do SBT, Hebe Camargo, ir para a RedeTV!. Pretextos não faltaram para que os 80 anos do maior ícone da televisão brasileira fossem comemorados com um bolo amargo. No entanto, uma linda homenagem produzida pela família de Silvio e exibida pelo SBT deixou os olhos do "patrão" marejados. E olha que ele nem gosta de festejar aniversário!

Novo sábado: Parece ironia falar em "novo" sábado e citar Raul Gil, mas é inegável a transformação do sábado do SBT em 2010: de dia praticamente morto a uma das principais fontes de audiência da emissora. Com as atrações de sempre e que o consagraram na Record e na Band, Raul Gil impressionou vencendo a Globo. Mudanças serão necessárias para 2011, já que a concorrência começou a se mexer, temendo novas derrotas.

Reprises bem-vindas: Se as novelas da Manchete não surtem mais efeito, as reprises de produções do SBT deram certo. A troca dos filmes do Cinema em Casa pela reapresentação de Pérola Negra (1998) e Esmeralda (2004) devolveu ao SBT a vice-liderança no Ibope no horário. Os futuros títulos a serem reprisados devem ser pensados com cautela para não dispersar o público, principalmente porque a Globo, incomodada, escalou para as tardes um dos maiores sucessos da década: O Clone.

Jornalismo eficaz: Para o SBT, 2010 foi o ano do jornalismo. Pode ter sido um dos motivos da queda da audiência da emissora, sem tradição no jornalismo como Globo, Record e Bandeirantes, porém a vinda de Roberto Cabrini, Marília Gabriela e a cobertura eleitoral exemplar deram credibilidade à equipe comandada por Luiz Gonzaga Mineiro. O caso da "bolinha de papel" no candidato José Serra, flagrada pelo SBT, repercutiu nacionalmente e equilibrou a cobertura parcial e partidária de Globo e Record. Denúncias de pedofilia envolvendo a Igreja Católica em Alagoas exibidas pelo Conexão Repórter chegaram ao Vaticano. O jornalismo do SBT provou, em 2010, que pode não ser "barulhento" como o da concorrência, mas é isento, apartidário e "livre de pressões", como bem disse Carlos Nascimento no editorial do último Jornal do SBT do ano.

Quatro erros do SBT em 2010

2010-12-30T22:16:00.010-02:00

Continuando o balanço anual da programação do SBT, iniciado em 2008, segue o balanço de 2010. Aqui estão os erros deste ano:

Desperdício de séries: Sobrenatural impressionou na audiência. Empolgado, o SBT realizou uma enquete em seu site para definir a série substituta. Os fãs de Gossip Girl votaram sem parar e o resultado foi uma série com público completamente diferente de Sobrenatural no horário, abrindo brecha para a Record contra-atacar com CSI e dar fim à estratégia, até então vitoriosa, do SBT.

Solitários sonolento: O reality show que prometia tortura e testes de resistência, pelo menos nas chamadas, não mostrou a que veio. Solitários tinha potencial, mas a produção adiantada e a edição precária determinaram o fracasso do carro-chefe da programação de verão do SBT. O que era para ser impressionante acabou virando sonolento. A segunda temporada, gravada há um ano, vai estrear na próxima quarta-feira. Erro que se repete.

Manchete morta: As reprises das novelas da Manchete definitivamente provaram sua ineficácia na programação noturna do SBT. Em um erro de estratégia após o fim do fenômeno Pantanal, em 2009, a emissora de Silvio Santos demorou para reprisar Dona Beija (e, quando o fez, foi em outro horário). O desgaste já havia se tornado realidade quando foi decidido reestrear A História de Ana Raio e Zé Trovão. Chamadas prometiam edição ágil e 150 episódios, mas a trama já passou do capítulo 170 e não elevou a audiência noturna do SBT.

Boletim de erros: O Boletim de Ocorrências, jornal policial criado às pressas por Silvio Santos para substituir as famigeradas Pegadinhas Picantes, deu certo no começo, quando tinha pouco mais de dez minutos e mantinha a audiência da série enquanto a novela da Globo não terminava. O formato começou a perder fôlego quando ganhou uma edição às 19 horas. Porém, o desespero pelo avanço da Band no horário nobre gerou uma decisão equivocada: ampliar o B.O. para competir com José Luiz Datena. O resultado não poderia ter sido pior: além da novela para definir o apresentador do telejornal (Roberto Cabrini recusou; cogitou-se a permanência de Joyce Ribeiro; Luiz Bacci chegou a ser anunciado na chamada, mas no dia seguinte assinou com a Record), o escolhido César Filho tem o perfil menos adequado para um programa policial. A audiência não correspondeu e o B.O. encerra sua atividades nesta sexta-feira.

"Os Cavaleiros do Zodíaco" inédito na TV aberta

2010-11-16T22:18:00.004-02:00

Finalmente, após 16 anos na TV brasileira, Os Cavaleiros do Zodíaco terá episódios inéditos. A Saga de Hades, produzida em 2002 e lançada no Brasil pela PlayArte (2006), estreou na manhã desta segunda-feira na Band. Mesmo disponível em DVD e tendo sido exibido pelo canal pago Cartoon Network, em 2007, faltava a televisão aberta, onde tudo começou (lá na extinta Manchete) e agora terminará.

A transmissão da Band, surpreendentemente, agradou. Ao longo do retorno de Os Cavaleiros do Zodíaco à emissora, em 30 de junho de 2010, vários erros foram cometidos durante a transmissão das três sagas clássicas. Primeiramente, começou às 14h15, com dois episódios. Os jogos da Copa do Mundo à tarde prejudicaram a transmissão, e um horário pela manhã foi concedido, dentro do programa infantil Band Kids. Porém, Cavaleiros ficou bem mais escondido às 8h, sem divulgação e com irregularidades. O primeiro episódio exibido no Band Kids foi o quinto da série ("A ressurreição do Dragão").

Com o passar dos episódios, as transmissões ganharam mais profissionalismo. A Band estipulou um padrão, com a abertura completa, retrospectiva do episódio anterior, três comerciais (um exagero, pois um deles poderia estar entre Cavaleiros e o desenho posterior, Jimmy Neutron) e sem encerramento. Aexibição da saga das 12 Casas merece aplausos, já que uma das fases mais violentas da série passou sem cortes na TV aberta, lembrando a transmissão da extinta Manchete, em 1994.

Definida a estreia da Saga de Hades para 12 de novembro, recomeçaram os tropeços. O episódio 109 ("Tome Cuidado, Ikki! Outra triste batalha mortal") cedeu espaço para o Mundial de Vôlei Feminino. Teoricamente, Hades seria adiado para o dia 15, uma ótima data, sendo segunda-feira e feriado. Todavia, a Band pulou o episódio e não o exibiu no dia seguinte. Com atraso, a Band corrigiu o engano, transmitindo o episódio 109 após o 110. Se a série não tivesse sido exibida anteriormente, geraria uma confusão revoltante.

Enfim, a Saga de Hades estreou neste 15 de novembro. Seguindo o padrão, a Band exibiu uma abertura e cortou o encerramento, mas em Hades há uma peculiaridade: duas aberturas - a exclusiva e a clássica "Pegasus Fantasy" remasterizada - e dois encerramentos. A Band optou pela abertura clássica e ainda produziu novo logotipo (inspirado em "Lost Canvas", história inédita na TV). Quatro intervalos comerciais causaram desconforto, mas no fim a emissora pegou os fãs de surpresa exibindo o preview do episódio seguinte - que já existia na série clássica, mas nunca havia sido dublado; em Hades, foi diferente.

Desde a estreia, em 1994, com o episódio "As lendas de uma nova era", até hoje, com "O início de uma nova Guerra Santa", Os Cavaleiros do Zodíaco travou batalhas na TV maiores inclusive do que as dos próprios cavaleiros protagonistas da série. Desta vez, a vitória será dos fãs.

Abaixo, a abertura e o preview exibidos pela Band, disponiblizados pelo site CavZodiaco.com.br:

Doce imprensa

2010-11-13T22:56:00.005-02:00

Amanhã comemora-se o Dia Mundial do Diabetes. A data, 14 de novembro, foi criada pela International Diabetes Federation (IDF) para homenagear o aniversário do cientista canadense Frederick Banting, que em 1921 descobriu a insulina em parceria com Charles Best. A insulina, hormônio produzido pelo pâncreas e que nos diabéticos tem sua produção reduzida (tipo 2) ou nula (tipo 1), consegue levar a grande molécula de glicose às células. Após esta introdução, vamos falar sobre como a mídia trata a doença.

Os casos de diabetes tipo 2 estão aumentando exponencialmente. Estima-se que em 2030 tenham no mundo 435 milhões de diabéticos. O tipo 2, responsável por 90% dos casos, é resultado da "correria" (que, infelizmente, nada tem a ver com atividade física): pessoas cuja rotina limita-se ao comer, sentar, trabalhar, comer, ver TV, comer e dormir. Dessa forma, não há pâncreas que aguente, a glicemia fica alterada, a pressão sobe, o stress aumenta... e surgem as doenças contemporâneas - o diabetes tipo 2 está nesse grupo.

A mídia atrapalha para a explosão dessas doenças. Primeiramente, veiculam matérias sobre saúde e nutrição e falam que dá para curar todas as doenças com "alimentação balanceada e atividade física". Depois, o Globo Repórter aparece com as "ervas que curam". Desse modo, qualquer pessoa acha que diabetes tipo 2 não é perigoso e que tratar é fácil - e não tratam.

O diabetes tipo 1 é ainda mais esquecido, quase "marginal". Claro, o tipo 1 não se cura apenas com "alimentação balanceada e atividade física", nem com "ervas que curam". Sem desmerecer os tratamentos alternativos, mas o tratamento do tipo 1 é com injeções de insulina, e mostrar esse "sofrimento" para o grande público dói. Até porque não há cura para o tipo 1. E doença que a mídia não consegue curar é esquecida.

Felizmente, há exceções: a única vez em que a imprensa tratou o diabetes tipo 1 de maneira exemplar foi em março de 2008, na série de reportagens "Diabetes - A vida pode ser doce", do jornalista Arnaldo Duran, exibida pelo Jornal da Record. A série pode ser vista nos vídeos abaixo.

Evento reúne fãs do seriado "Chaves" no Rio de Janeiro

2010-11-11T19:53:00.010-02:00

No próximo sábado, dia 20 de novembro, a partir das 10 horas, os fãs do seriado mexicano Chaves irão se reunir na 2ª Convenção Jovem Ainda, organizada pelo fã-clube CHESPIRITO-Brasil, o maior sobre Chaves no país. A segunda edição do evento, que acontece desde 2007, será realizada no Campus Maracanã da UERJ (Universidade Estadual do Rio de Janeiro).

Além de participar de gincanas temáticas que remetem ao seriado, como equilibrar uma vassoura no pé, os fãs terão a chance de conhecer os dubladores oficiais dos personagens do desenho animado do Chaves. Nomes confirmados: Gustavo Berriel (Nhonho), Beatriz Loureiro (Bruxa do 71), Duda Espinoza (Godines), Waldir Fiori (Jaiminho) e Aline Ghezzi (Paty). Também está programado um show da banda Netos de Dona Neves, com músicas do seriado.

A 2ª Convenção Jovem Ainda será o décimo evento organizado pelo fã-clube CHESPIRITO-Brasil desde sua criação, em 2002. O maior deles aconteceu em 24 de abril de 2010: o 2º Festival da Boa Vizinhança, que trouxe a São Paulo os atores originais do seriado Carlos Villagrán (Kiko) e Edgar Vivar (Senhor Barriga/Nhonho).

O seriado Chaves estreou no México em 1971 e foi vendido para mais de 80 países. No Brasil, é exibido pelo SBT há 26 anos e pelo canal pago Cartoon Network desde o dia 1º de novembro de 2010.

Serviço:

2ª Convenção Jovem Ainda

Data: 20 de novembro de 2010 (sábado), das 10h às 20h

Local: UERJ (Universidade Estadual do Rio de Janeiro) – Campus Maracanã

Endereço: Rua São Francisco Xavier, 524 – Maracanã – Rio de Janeiro (RJ)

Ingresso: R$ 7 + 1kg de alimento não-perecível (ou R$ 10)

Mais informações: http://sitedochaves.com/

Os fins sobrepujam os meios

2010-11-08T02:17:00.007-02:00

No dia 7 de novembro, o jornalista Daniel César publicou em seu blog, TV x TV, uma crítica intitulada "Teleton e o Assistencialismo Barato", sobre a transmissão do evento que arrecada fundos para a AACD (Associação de Assistência a Criança Deficiente). A crítica rendeu comentários furiosos dos leitores. A crítica pode ser lida acessando este link: http://is.gd/gO5dH Abaixo, está a minha resposta à crítica de Daniel César:

Os fins sobrepujam os meios

A TV é, ainda, o meio mais eficaz de divulgação de uma marca, um produto ou uma ideia, por ainda ser o veículo mais democrático e mais acessível, já que quase todos os lares possuem televisores. Dessa forma, a AACD precisa da TV para divulgar seu nobre trabalho na recuperação de deficientes físicos.

Se não fosse a TV, e se a AACD não fosse lembrada ano a ano por causa do Teleton, aposto que a associação jamais conseguiria arrecadar R$ 23 milhões em duas noites. Muitas pessoas só lembram que a AACD existe uma vez por ano, porque assistem ao Teleton - por isso é fundamental levar as crianças deficientes ao palco, mostrar o tratamento dado a elas, enfim, divulgar o trabalho da AACD.

Muitas destas pessoas são fãs dos artistas que participam do Teleton. Por isso a presença desses artistas é importante. Eu diria que é um apelo midiático do bem. O Léo, da dupla Victor & Léo, falou bem sobre isso no sábado, que a causa de ajudar é maior e mais importante do que a presença dos artistas no palco (não foi com essas palavras). Mesmo que as pessoas contribuam somente porque os artistas pedem, pelo menos elas doam.

Sobre o apelo por ibope, o Teleton e o único "programa" que converte instantaneamente audiência em dinheiro. Cada doação de R$ 5 era uma pessoa assistindo (que pode ter doado mais vezes também). Programas de TV precisam de audiência para mostrar os altos índices do Ibope ao mercado publicitário e, assim, faturar. Contudo, no Teleton, a única instituição que "fatura" é a AACD, diferenciando-se, assim, do mencionado Programa do Gugu.

Acho muito válido ter uma opinião contundente sobre o Teleton, Daniel. Ainda mais nessa sociedade hipócrita, que liga para o Teleton e discrimina os deficientes físicos nos outros 364 dias do ano. Porém, não tratando o evento como um mero show sensacionalista. A TV, em sua característica fundamental, é show. Para chamar o público, o show é um dos meios mais eficazes. E o Teleton deve continuar assim, porque seu motivo é nobre.

Sabe aquela frase do pensador Maquiavel, "Os fins justificam os meios"? No Teleton, esta frase ganha novo sentido: "Os fins sobrepujam os meios".

Chaves no Cartoon Network: Independência

2010-11-01T19:00:00.007-02:00

Não, este post não é sobre a eleição de Dilma Rousseff como a primeira presidente do Brasil. Hoje, o canal pago Cartoon Network começou a exibir o seriado Chaves, às 9h30, com episódios inéditos. O fato surpreendeu os fãs, incendiou os fóruns da internet e deixou o gosto de surpresa para logo mais, às 20h30, quando será exibido Chapolin. Abaixo, meu comentário em um desses fóruns:

Pelo menos para nós, fãs brasileiros, o dia 1º de novembro de 2010 é o Dia da Independência do SBT. Conhecemos El Chavo del 8 graças ao SBT, retribuimos com audiência, e essa relação se mantém há 26 anos.

Mas nós, fãs brasileiros, nos informamos pela internet e descobrimos um incontável número de episódios que o SBT não exibe, seja por capricho, seja porque não os comprou mesmo. Desde então, passamos a criticar o SBT por cortar um episódio aqui, editar outro ali, cancelar outro acolá. E o SBT, responsável inclusive pela existência do fã-clube e deste fórum, passou a ser nosso alvo.

Há algum tempo, já estamos acostumados a assistir a CH por outros meios: Repretel (canal da Costa Rica, certo? Já vi uma vez e boa parte da coleção de episódios de alguns fãs veio da Repretel), TLN e agora Cartoon Network. Este último um canal de maior alcance, embora seja pago. Sempre detestei TV paga, por ser paga (e por não tê-la em casa também). É muito restrita, sempre foi associada à elite que pode pagar, e nunca gostei disso. Mas cada vez mais brasileiros estão tendo acesso aos pacotes econômicos da NET, SKY e similares e, assim, podem ver CH no Cartoon Network, canal com muito mais visibilidade do que o TLN, da Televisa. O SBT, a partir de hoje, perdeu sua importância no meio CH, virando uma alternativa secundária para assistir às séries.

Ironicamente, a partir da exibição de hoje, notei que a TV aberta é mais fechada do que a própria TV por assinatura. As emissoras tentam padronizar o conteúdo importado que exibem ao grande público. Podem ver na abertura editada dos Simpsons, na Globo. Chaves, Chapolin e Chespirito sofreram com este padrão. Às vezes, o feitiço vira contra o feiticeiro, como a tradução da saga de Acapulco, que virou Guarujá, e mesmo assim todos falam Acapulco.

O exemplo acima é consequência de outra burrada: comprar o primeiro episódio da saga separado dos outros dois. Isso faz lembrar uma coisa: estamos independentes do SBT, mas quem está acima de SBT, TLN e Cartoon Network é a própria Televisa. Grande parte das imperfeições do SBT quanto a Chaves é culpa da Televisa. As outras burradas são culpa desse padrão que o SBT, como canal aberto, tenta imprimir a seu público.

Enfim, 26 anos depois, chegamos à conclusão - óbvia - de que Chespirito é maior que o SBT. Falta o mundo descobrir que Chespirito é maior que a Televisa.

Abaixo, a primeira exibição de Chaves pelo Cartoon Network:

O destino do Brasil

2010-10-31T13:41:00.005-02:00

Em quem os brasileiros vão votar?

Na Dilma...

... ou no Serra?

O futuro já começou

2010-09-18T00:46:00.011-03:00

O título condiz com o tema deste texto, sobre o aniversário da TV brasileira. Conhecido verso da música de final de ano da maior emissora do Brasil, "O futuro já começou" também representa o atual estágio da nossa televisão. Entre a resistente velha guarda, há jovens que mantêm a "fábrica de sonhos" funcionando.

Parece que o tempo não passou para a TV brasileira. Na Globo, a nova novela das seis, Araguaia, terá no elenco Lima Duarte, Regina Duarte e Laura Cardoso. A novela das sete voltou 25 anos para resgatar o sucesso de Ti-ti-ti. O SBT é a maior prova do passado no presente: Manoel da Nóbrega criou A Praça da Alegria em 1957, e seu filho, Carlos Alberto, manteve a ideia em A Praça é Nossa. Sem contar os ícones: Raul Gil, Hebe Camargo e o mestre Silvio Santos, que sustenta a audiência de sua emissora com reprises - das câmeras escondidas dos anos 1990 às novelas da extinta Rede Manchete, passando pelo mexicano Chaves, há 26 anos no ar.

Apesar disso, a renovação da TV já começou há mais de vinte anos e está se aproximando do ápice. Silvio Santos já tinha consciência de sua finitude quando anunciou a aposentadoria, em 1988, deixando os domingos sob a responsabilidade do pupilo Gugu Liberato - o que não ocorreu. A Globo já sabia que deveria ter um substituto para Chacrinha, um velho guerreiro em fase terminal. Fausto Silva preencheu a lacuna parcialmente: sua língua - o que que mais o aproximava de Abelardo Barbosa - foi polida. E o gordo desbocado do Perdidos na Noite virou o Faustão, em 1989. Hoje, o destino dos programas de auditório está nas mãos de Celso Portiolli (SBT), Luciano Huck (Globo) e Rodrigo Faro (Record).

Em 1990, veio a MTV Brasil e um novo conceito: a segmentação. A TV por assinatura, ascendente mas ainda tímida nas classes mais baixas, impulsionou essa transformação. Canais destinados à mulher, à criança, à música, ao cinema, ao jornalismo. Com o controle remoto, o telespectador aprendeu a escolher. A primeira década do século XXI termina com as emissoras tentando adivinhar o que atrai audiência certa.

Tal poder de decisão definirá os rumos da TV nos próximos anos. Com o público cada vez mais longe de casa, o televisor terá mais importância como artigo decorativo, mas a televisão continuará existindo: na internet, no celular. O televisor será mais móvel como nunca. A alternativa para escapar da concorrência com outras mídias é unir-se a elas.

E o conteúdo? Prognóstico mais certo é o da continuação da hegemonia da Globo. Mas o futuro das emissoras restantes é incerto. O SBT não sabe como irá se comportar quando Silvio Santos inevitavelmente parar. A Record ainda tem dificuldade para andar com as próprias pernas - e abandonar as duas muletas: Igreja Universal e cópia do Padrão Globo de Qualidade. A RedeTV!, caçula dos canais VHF, investe em tecnologia o que não investe em excelência na programação. À Band falta a mesma ousadia com a que apresenta no jornalismo.

As maiores transformações de fato acontecerão quando as gerações seguintes assumirem o controle das emissoras. A atuação dos herdeiros dos Marinho, dos Abravanel e dos Saad definirá se a TV realmente entrará em nova fase. Mas o público - felizmente - tem mais opções para se informar e se entreter. Quando quiser. Onde quiser. A TV já moldou o brasileiro. Chegou a vez de o brasileiro moldar a TV. O futuro já começou.

Autobiografia alvinegra

2010-09-01T18:47:00.001-03:00

É fácil demais torcer pelo time que está ganhando. Queremos ser vencedores, e imprimimos nossa vontade de triunfar, por exemplo, no futebol. Então, como explicar a existência de uma Nação formada por 30 milhões de apaixonados por um time que não conquistou títulos internacionais significativos nem possui estádio – por enquanto – digno? Uma pergunta tão complexa pode ser respondida com exemplos pessoais. Conto, pois, o meu.

Contrariando a lógica familiar, não herdei de meu pai o time do coração. Simplesmente porque ele não torcia – e ainda não torce – por time algum. E a aversão dele ao futebol contagiou-me durante sete anos. Minha memória inicia-se em 1993, quando decidi ser torcedor de um time por ano. Isso mesmo. Só que a memória para aí. Não me lembro quais os times escolhidos, exceto por uma lembrança: uma caneca, comprada em 1993, do Corinthians. Nesse ano, portanto, eu era corintiano. Ano em que o Corinthians não foi campeão – perdendo inclusive para seu arquirrival, Palmeiras. Por que torci por um time perdedor, então?

O ano de 1997 foi um divisor de águas. O Corinthians venceu o Campeonato Paulista às vésperas do meu aniversário de oito anos. Fui seduzido pela conquista, que acalmou um dos anos mais conturbados de minha vida. A partir do título paulista, tornei-me corintiano. Mas o azar pegou-me de surpresa: o segundo semestre do time foi catastrófico, correndo o risco de cair para a segunda divisão no Campeonato Brasileiro. No entanto, mantive minha fidelidade ao Corinthians. Por quê?

Fiel em 1998, quando Raí tirou o título paulista do Corinthians. Jogo que perdi. Tive que acompanhar minha mãe em uma busca inquietante pelo CD “Chiquititas 2” para minha irmã. Minha fúria, aos 9 anos de idade, era mais uma prova de que já não pertencia a mim mesmo, mas ao Corinthians.

Em seguida, veio a época mais vitoriosa do clube. Quatro títulos, sendo dois nacionais e um mundial. Entreguei minha vida ao Corinthians, colecionando tudo (o que estava ao alcance do meu bolso infantil) sobre o clube. Camisas, jornais, pôsteres e revistas – a maioria destas, aliás, assinadas por quem viria a ser meu professor de Jornalismo, uma emocionante coincidência. Em 1999, era orgulho ser corintiano, mesmo tendo sido eliminado da Taça Libertadores pelo Palmeiras. E daí? Aquele timaço apaixonado sobrepujava qualquer gozação adversária.

O desafio final veio em 2000. Comemorei o Mundial embalado pelas conquistas do ano anterior. Contudo, a nuvem alvinegra que pairou sobre mim durante esse tempo tornou-se negra por completo. Uma de minhas maiores decepções como corintiano aconteceu em 6 de junho. Terça-feira. Véspera do meu aniversário de 11 anos. Semifinal da Taça Libertadores. Corinthians x Palmeiras. Após termos vencido com suor e raça o primeiro jogo por 4 a 3, nos preparamos para a segunda e decisiva partida. Jamais havíamos chegado tão longe na competição mais aguardada pelos corintianos. O calendário castigou o time, que tinha três jogos importantíssimos na mesma semana. Os reservas foram eliminados da Copa do Brasil pelo Botafogo, na quinta-feira. Dois dias depois, o São Paulo nos tirou do Paulistão. Revés atrás de revés, mas não me desanimei e acompanhei o jogo da minha vida pela televisão.

O resultado: eliminação nos pênaltis. Após a cara incrédula, o desabafo. O choro incontido no quarto. A expectativa ruim para o dia seguinte, quando esperaria os colegas palmeirenses prontos para tirar sarro do único corintiano da sala. Eu já sofria bullying por outros motivos, desta vez por ser corintiano. E agora, o que faço? Troco de time? Desisto do futebol? Não. Bom, eu realmente me afastei do vício e ingressei na pré-adolescência. Mas o amor que eu acreditava ter sido suprimido pela dor da derrota, reaparecia a cada título posterior. Sem perceber, comemorei com incrível entusiasmo as conquistas no Campeonato Paulista, na Copa do Brasil e no Campeonato Brasileiro. Resisti às lágrimas em 2007. Vibrei com a volta em 2008.

Tantas derrotas citei neste texto. Tantos motivos para desistir de ser corintiano. Mas corintiano não desiste. Porque ser corintiano é razão de existência. Quando menos se espera, corpo e alma estão amalgamados ao amor pelo Corinthians. Não vibro pela vitória. Não vibro pela derrota. Vibro pelo Corinthians, e agradeço por essa alma alvinegra ter dado a mim um motivo para sorrir – e chorar; enfim, para viver. Obrigado, Corinthians!

"Cemitério é um lugar de paz"

2010-08-13T14:45:00.004-03:00

Hoje é sexta-feira, dia 13, data que remete ao terror. Para "comemorar", segue uma pequena entrevista realizada em junho com Zé do Caixão, ícone do cinema de terror brasileiro. A reportagem encontrou o cineasta no lançamento do DVD de A Sina do Aventureiro, na Livraria Cultura do Bourbon Shopping Pompeia. Confira abaixo:

Por que A Sina do Aventureiro só saiu agora em DVD?

Foi lançado em 1958 no cinema e os padres proibiram. Tive que ir para o interior e, em cada sala onde ia passar, revertia uma parte dos lucros para a Igreja da cidade onde estava, para que não proibissem. Foi uma fita que trouxe muitos problemas para mim, mas, ao mesmo tempo, abriu um caminho grande, porque foi o primeiro CinemaScope - técnica que utiliza lentes anamórficas para gravar filmes widescreen - brasileiro. Sinto-me orgulhoso por ter essa ousadia, porque na época diziam que não era possível fazer isso no Brasil. E, daí em diante, abriu-se o caminho para todos os filmes de Mojica, e entrei naquilo de que mais gostava, que é o gênero terror.

Mas A Sina do Aventureiro não é de terror, é?

Não, é um bangue-bangue. Para a época era violento e o consideraram muito erótico. Hoje não tem mais isso.

O terror não assusta mais?

Não. Hoje o gênero para assustar é difícil, porque o terror natural é muito maior do que o de ficção. Você sai na rua e não sabe se volta para casa. Vivemos um momento terrível, principalmente eu, que tenho filhos e netos. Fico preocupado o tempo todo. Sempre há reclamações, coisas acontecendo perto de casa. Estamos vivendo tempos de violência que devem ser levados ao cinema. Se ninguém se preocupar com isso, ano que vem devo abordar esse tema no cinema, para ver se quem entrar na Presidência começa a levar por um caminho mais sério. E usar o cinema, que é uma comunicação geral, como um emissor, para que o povo, principalmente a juventude de hoje, saiba o rumo a seguir.

Quer dizer que, depois de Encarnação do Demônio, haverá mais um filme do Zé do Caixão?

Encarnação do Demônio faz parte de uma trilogia que só termina com Sete Ventres para um Demônio. Meu próximo filme, Corpo Seco, não tem nada com encarnação. É uma obra de terror que vou fazer em Pouso Alegre (MG), sobre uma lenda local.

Há previsão para estreia?

A de Corpo Seco só será em 2011, porque nesse ano vou trabalhar no lançamento de A Praga - de 1980 -, que só faltam dois minutos para fazer a apresentação e será lançado em outubro.

Em 2009 e 2010, fez o “Cinetério” no Cemitério da Cachoeirinha (zona norte de SP). Isso o senhor já faz há um tempo...

O “Cinetério” eu faço há uns 30 anos. Isso para mim é a coisa mais normal do mundo. Tanto ir, dormir numa tumba aberta, não tem problema. Ou mesmo ficar em uma câmara de cadáveres congelados, já fiz isso muitas vezes.

Quantos cemitérios já visitou?

Entre o Brasil e o exterior, acho que uns 400. É muito cemitério.

Há mais do que pessoas mortas ali?

Tem muita coisa. Mas é legal, porque ninguém fala mal de ninguém. É um lugar de paz.

Debate ou bola?

2010-08-05T18:19:00.002-03:00

Daqui a pouco, às 22 horas, o primeiro debate presidencial será exibido pela Band. No mesmo horário, o time do São Paulo joga contra o Internacional pela Taça Libertadores da América. A infeliz coincidência prejudica a democracia.

Para evitar que o segundo jogo da semifinal da Libertadores coincidisse com a final da Copa do Brasil, a Confederação Sul-Americana de Futebol (Conmembol), a pedido da Rede Globo, adiou a partida em um dia. Assim, a emissora carioca poderia transmitir os dois jogos decisivos, e a Band não exibiria com exclusividade Vitória x Santos. Foi o que aconteceu ontem.

A alteração da data do jogo entre São Paulo e Internacional parece ter sido ignorada ou esquecida pela Band, que marcou o primeiro debate entre candidatos à presidência na mesma noite. A primeira vez em que Dilma Rousseff e José Serra se enfrentarão na televisão será ofuscada pela semifinal que a Globo transmitirá com exclusividade em TV aberta.

Como se não bastasse, o local do debate – a sede da TV Bandeirantes – e o do jogo – o estádio Cícero Pompeu de Toledo – ficam no mesmo local, o bairro do Morumbi (zona oeste de SP) a poucos quilômetros de distância um do outro.

Estranha o fato de que a Band é conhecida pelos debates e pela cobertura esportiva. No entanto, optou por não mudar a data do debate, já que os candidatos – especialmente Dilma Rousseff – cancelou a ida a vários eventos semelhantes por problemas na agenda.

No entanto, o maior prejudicado é o eleitor, que perderá a chance de acompanhar as propostas de Dilma, Serra, Marina Silva e Plínio de Arruda Sampaio. A Band, que se orgulha de sua tradição de debates, marcou um gol contra em seu primeiro ato nesta cobertura eleitoral.

Luto por Gibe

2010-07-16T18:10:00.005-03:00

Faleceu na manhã desta sexta-feira Gilberto Fernandes, o Gibe, um dos maiores humoristas do Brasil. Intérprete do Papai Papudo, personagem do Bozo (SBT) e ator de câmeras escondidas ao lado de Ivo Holanda, Gibe ficou sumido por uns tempos da TV. Encerrou sua carreira como redator para os programas de Renato Aragão, o Didi (Rede Globo).

Uma de suas últimas aparições públicas foi na festa organizada pela cantora Marly Marley para ajudar o ator e humorista Viana Júnior, que interpretava o personagem Apolônio - conhecido por se irritar com a Velha Surda (Rony Rios, morto em 2001) em A Praça é Nossa (SBT). O show foi realizado no Teatro Gazeta (SP) em 19 de maio. Infelizmente, Viana veio a falecer em 7 de junho.

Tive a felicidade de encontrar-me com Gibe e Ivo Holanda no Teatro Gazeta. Gibe queria ter o entusiasmo de seu amigo, queria voltar a atuar em câmeras escondidas, mas já estava debilitado do sistema circulátório. Além disso, sentia dores nos pulmões e tinha dificuldade para andar.

Gibe nem viu o show promovido por Marly Marley, só quis ver os amigos. Parecia uma despedida anunciada. E foi. Mas ele será sempre lembrado: em uma câmera escondida postada no YouTube ou reprisada no Programa Silvio Santos. Ou quando, em um encontro de amigos, se alguém perguntar as horas outro gritar: "São 5 e 60".

Muito obrigado, Gibe.

Um sábado no Anime Friends

2010-07-11T14:37:00.011-03:00

Nelson Machado é homenageado no Oscar da Dublagem 2010

O primeiro fim de semana do Anime Friends, maior evento de cultura pop na América Latina, foi um sucesso. A organização melhorou em comparação ao ano passado; apesar disso, contratempos irritaram boa parte dos visitantes.

Realizado pela terceira vez consecutiva no Mart Center (zona norte de SP), o Anime Friends reuniu mais três eventos no mesmo local: Comic Fair, Asia Fest e SP Game Show. Consequência do crescimento do próprio Anime Friends, que começou em 2003 paraticamente destinado apenas aos animes e mangás e, gradativamente, integrou outros elementos da cultura jovem, como os games e os quadrinhos. Os quatro eventos puderam ser bem divididos em cada espaço do Mart Center.

Não houve filas, pelo menos no sábado, dia 10 de julho, quando a reportagem compareceu ao evento. Uma das principais reclamações dos visitantes eram as filas gigantescas nos poucos caixas para trocar o dinheiro antes de comer (o real não é aceito na praça de alimentação). Cinco cabines, com dois caixas cada, espalharam-se pela praça, evitando a aglomeração.

Quem comprou ingresso antecipado era levado ao Palco Cosplay, onde seriam realizados concursos de coslpay, palestras e o Oscar da Dublagem, o principal acontecimento do dia além do Super Friends Spirits, show já tradicional que reúne intérpretes de canções de animações e seriados live-action japoneses.

Pois aí está um ponto negativo do evento. As duas maiores atrações foram programadas para o mesmo horário (19 horas), sendo o Oscar no Palco Cosplay e o Super Friends Spirits no Palco Principal. Os fãs tiveram que escolher entre acompanhar a premiação e conferir a apresentação de Akira Kushida, Takayuki Miyauchi e Shinichi Ishihara.

Não bastasse a coincidência de horários, o Oscar da Dublagem atrasou mais de uma hora. Os apresentadores da premiação, Hermes Baroli e Márcia Morelli, driblaram o alvoroço do público com dinamismo e bom humor. Os grandes vencedores da sétima edição do Oscar da Dublagem foram o estúdio carioca Delart e o filme Up - Altas Aventuras, com três prêmios, incluindo Melhor Direção e Melhor Dublagem. Um dos momentos mais emocionantes foi a homenagem a Nelson Machado (foto acima, retirada do site CavZodiaco.com.br), dublador de Kiko (Chaves), Fred Flintstone (Os Flintstones) entre outros personagens.

O teste final para a organização do Anime Friends será no próximo domingo, dia 18, último e mais lotado dia do evento. Abaixo, os vencedores do Oscar da Dublagem 2010:

Melhor dublagem: Up - Altas Aventuras (estúdio Delart).
Melhor direção de dublagem: Garcia Jr. (Up - Altas Aventuras).
Melhor dublador de protagonista: Isaac Bardavid (Logan em X-Men Origens - Wolverine).
Melhor dubladora de protagonista: Mariangela Cantú (Dra. Grace em Avatar).
Melhor dublador de coadjuvante: Lauro Fabiano (Dumbledore em Harry Potter e o Enigma do Príncipe).
Melhor dubladora de coadjuvante: Miriam Fischer (Bellatrix em Harry Potter e o Enigma do Príncipe).
Melhor narrador ou locutor: Philippe Maia (Todo Mundo Odeia o Chris).
Prêmio revelação da dublagem: Dudu Drummond (Russel em Up - Altas Aventuras).
Melhor canção ou trilha adaptada: Félix Ferrá (A Princesa e o Sapo).
Melhor redublagem ou sequência: Lost (estúdio Delart).
Melhor mixagem: Star Trek (estúdio Delart).
Melhor tradução ou adaptação: Marcelo Del Greco e Arnaldo M. Oka (Saint Seiya - The Lost Canvas).
Melhor dublagem de anime: Saint Seiya - The Lost Canvas (estúdio Dubrasil).
Melhor dublador de anime: Silas Borges (Alone em Saint Seiya - The Lost Canvas).
Melhor dubladora de anime: Cristiane Monteiro (Lindinha em Meninas Super Poderosas Geração Z).
Conjunto da obra: Nelson Machado.

Subitamente

2010-06-30T12:05:00.006-03:00

Sem Copa, Band decide de última hora que exibirá Os Cavaleiros do Zodíaco

O maior sucesso da animação japonesa no Brasil finalmente retorna à TV. Porém, Os Cavaleiros do Zodíaco, que virou febre em meados dos anos 90, volta nesta tarde para a Band de forma repentina, sem alarde e com publicidade deficiente, e será exibido nos dias em que não haverá jogos da Copa do Mundo.

A notícia pegou de surpresa até mesmo o site CavZodiaco.com.br, o site sobre animes mais acessado no Brasil e parceira de praticamente todos os projetos relacionados a Os Cavaleiros do Zodíaco. Ontem, foi publicada a nota de que a série seria exibida na manhã de hoje, 30 de junho, dentro do programa Band Kids. Mais tarde, a informação foi corrigida: o dia permanece o mesmo, mas o horário mudou para 14h15. A estreia aconteceria em maio, mas fora adiada pela Copa do Mundo.

Mais irritante do que a troca para o horário de programação local – só passará para a Grande São Paulo – é o caráter súbito da informação. A Band demonstra, assim, total descaso com o produto que impulsionou uma geração de fãs nos anos 90. Os Cavaleiros do Zodíaco estreou em 1º de setembro de 1994 na extinta TV Manchete. Por lá ficou até 12 de setembro de 1997, após três anos de sucesso, ter ganhado da Globo no Ibope e vendido mais de 500 mil bonecos dos personagens da série – o principal objetivo da Samtoy, empresa espanhola de brinquedos que trouxera Cavaleiros, tardiamente, para o Brasil.

Após um hiato de seis anos, Cavaleiros voltou a ser pauta de revistas e dos primeiros sites especializados. Mas a censura barrou a exibição do anime nas manhãs da Rede Globo, que desistiu da compra e deixou o caminho aberto para a Band. Antes de voltar à TV aberta, o anime foi redublado – a versão do estúdio Gota Mágica foi extraviada; na Álamo, alguns erros que vieram da dublagem espanhola foram corrigidos – e estreou no canal fechado Cartoon Network exatamente nove anos depois da Manchete: 1º de setembro de 2003.

Até a exibição da Band, em 5 de julho de 2004, a venda dos bonecos aguçaram a nostalgia dos adolescentes, fãs da série quando eram crianças, e a curiosidade de uma nova geração já acostumada a animações japonesas como Pokémon e Dragon Ball Z. Quando Cavaleiros finalmente reestreou na TV aberta, veio a decepção: com a apresentação sofrida da cantora Kelly Key, a Band precisou cortar de dois a três minutos na história, além dos trechos violentos, para encaixar dois episódios das 17h30 às 18h15. A Band ficou satisfeita com os incríveis números de audiência; já o apresentador Datena não gostou de ter perdido metade do horário.

Este foi só o início da difícil temporada de Cavaleiros na Band. A estreia das sagas de Asgard e Poseidon aconteceu às 12h30 de 4 de abril de 2005, horário restrito à Grande São Paulo. Isso sem falar da estúpida ideia de cortar episódios da terceira reprise da saga do Santuário, às 17h30, para o último episódio ser exibido na sexta-feira e o primeiro de Asgard, na segunda-feira.

Gradativamente, Cavaleiros ia deixando a Band – exceto como tapa-buraco na programação – para ser exibido na Rede 21, canal do mesmo grupo, a partir de 22 de agosto de 2005. Em 2007, com o vencimento do contrato da saga do Santuário, as sagas de Asgard e Poseidon foram reprisadas exaustivamente. Após mais de dez transmissões sucessivas, Cavaleiros encerrou suas atividades no início de 2008, com o último episódio da saga de Asgard. Desde então, o anime teve exibição em canais menores, como a Rede Brasil (canal 59 UHF SP), mas por meio de reprodução dos DVDs lançados pela PlayArte Pictures.

Mais de dois anos separam a última exibição e a reestreia, hoje. No entanto, os fãs já preveem uma exibição instável e desrespeitosa. A chamada, feita às pressas, mostra Cavaleiros às 14h15, Malcom às 15h e Que Dureza às 15h30. São tapa-buracos da programação da Band, já que não haverá jogos da Copa do Mundo, sua prioridade. As partidas voltam na sexta-feira, cancelando as séries. Em mais uma reestreia na TV, Os Cavaleiros do Zodíaco ainda é tratado como um produto qualquer.

Novo "velho" domingo

2010-05-29T20:33:00.006-03:00

Após a agitação do mercado da TV em 2009, as estratégias saturaram. Nem um ano se passou da ida de Gugu à Record e Eliana ao SBT, mas as maiores apostas das respectivas emissoras não vingaram. Tanto que um programa foi transformado em quadro de Eliana, e Gugu quebrou uma cláusula de contrato para trocar de horário. Agora, os dois se enfrentarão em mais um capítulo da acirrada disputa por audiência aos domingos.

Eliana chegou ao SBT impressionando, com picos de 15, 16 pontos no Ibope. No entanto, o programa esfriou, especialmente após os "melhores momentos" exibidos durante as férias (Eliana estreou somente em 30 de agosto, tempo relativamente curto até dezembro). Atualmente, obtém derrotas sucessivas para Ana Hickmann e seu Tudo é Possível, na Record. Para dar fôlego à audiência da atração do SBT, o programa Romance no Escuro, uma das estreias anunciadas para 2010, foi editado e transformado em quadro de Eliana, assim como o Troca de Família foi incorporado ao Tudo é Possível.

Com Gugu, a decepção é maior. O mais alto salário da TV (R$ 3 milhões mensais) perde semanalmente para Silvio Santos, do SBT, e o Pânico na TV, da RedeTV!, amargando o quarto lugar na audiência. A mudança de horário, anunciada nesta semana pela Record, parece ser bem-vinda, embora uma cláusula do contrato - de que o Programa do Gugu deveria ser exibido após às 20 horas - tivesse de ser quebrada. A Record precisa alavancar o ibope de Gugu para compensar o dinheiro pago para tirá-lo do SBT. A medida, desta vez, é transmitir o Programa do Gugu às 16 horas, antecedendo o Domingo Espetacular, uma das maiores audiências da Record no dia.

Os dois apresentadores se enfrentarão a partir deste domingo. O Programa do Gugu leva vantagem por ser ao vivo e se mantiver o game entre loiras e morenas, que é perfeito para o horário da tarde, mas já mostrou ineficácia à noite. Porém, apesar das mudanças realizadas por Record e SBT, Eliana e Gugu demonstram saturação, principalmente pelo "sangue novo" que o Pânico na TV trouxe aos domingos.

Virada otaku

2010-05-15T22:58:00.004-03:00

Parecia trio elétrico, mas em cima do carro de som não havia Ivete Sangalo nem Claudia Leitte. Veronica, vocalista da banda J~Squad, ao lado dos demais integrantes, cantou músicas-tema de animes (animações japonesas) e agitou a Parada Cosplay, no início da Virada Cultural 2010, na noite deste sábado. É a primeira vez que a cultura pop japonesa tem espaço no evento, que acontece desde 2005.

Os otakus, como são conhecidos os fanáticos pela cultura pop japonesa, seguiram o carro de som pelo centro de São Paulo. A reunião começou por volta das 18h30, na praça João Mendes. Em seguida, vieram cantando músicas das animações nipônicas. Os cosplayers, que se vestem como seus personagens de anime favoritos, viraram alvo dos fotógrafos e dos frequentadores da Virada.

Por volta das 19h, o carro parou na praça do Patriarca, e os fãs puderam tomar fôlego para cantar suas anime songs preferidas. Os cantores driblaram o frio com as músicas e a animação do público. A apresentação ficou prejudicada pelas falhas do playback (alguém riscou o CD do show!).

Às 20 horas, os otakus se reuniram com outros nerds na praça Roosevelt, no encontro denominado Dimensão Nerd. Um palco já estava montado para Veronica, Eduardo Costa e os demais integrantes da J~Squad entoarem as músicas preferidas da animada plateia. No meio do show, as bandanas de Naruto dividiram espaço com sabres de luz, e os Cavaleiros do Zodíaco se encontraram com os Cavaleiros Jedi. Fãs de anime e de Star Wars se encontraram e, por um instante, a apresentação da J~Squad foi ofuscada pela presença de Darth Vader.

A Parada Cosplay foi um aquecimento para dois eventos que acontecerão em breve: a CosplayCon, nos dias 22 e 23 de maio, e o Anime Friends, em julho. Porém, a expectativa fica para que a cultura pop japonesa continue na próxima Virada Cultural.

O crítico polêmico

2010-05-08T21:43:00.009-03:00

Por Raphael Scire e Paulo Pacheco

Por quase dez anos, Daniel Castro assinou a coluna Outro Canal, da Folha de S.Paulo. Em julho de 2009, porém, ele trocou o jornal para assumir um blog no portal R7, da Rede Record. "A proposta financeira daqui era melhor", conta. Além do salário mais alto, Castro também foi convidado a dirigir um talk show, ainda em projeto, que seria comandado pelo apresentador Augusto Liberato.

Polêmico, ele aponta o reality show Big Brother Brasil como o melhor programa da televisão brasileira. "É uma visão técnica. Eu acho o programa mais difícil de fazer e o mais bem-feito", opina. Além disso, Castro também foi protagonista de inúmeros desentendimentos na internet – o novelista Aguinaldo Silva escreveu em seu blog que ele era um jornalista com "j minúsculo". Mas ele encara essas desavenças com muito bom humor. Em entrevista exclusiva, ele fala de sua carreira, jornalismo televisivo e de sua saída do jornal paulistano.

Quando você começou no jornalismo, você pensava em fazer crítica televisiva?
Nunca.

E como você caiu nessa área?
Por acaso. Entrei na Folha em 1991. Primeiro eu comecei em jornal de bairro, fiz por uns três anos, e foi uma escola para mim. Eu fazia simultaneamente com a faculdade de jornalismo, que na verdade eu não fazia [direito]. Eu entrei na Folha como diagramador, mas não queria ser diagramador, queria ser repórter. Logo que entrei, reativaram o trainee, fiz todo o processo de seleção e passei: era trainee das 9h às 18h e diagramador das 18h às 2h, durante uns dois meses. Passaram-se mais dois meses e comecei a trabalhar como repórter de suplementos de móveis, empregos, durante quase um ano. No meio da ECO-92, fui repórter do caderno "Cotidiano". Lá, eu deslanchei como repórter. Aí, um dia, teve uma reformulação do caderno de TV da Folha – isso foi em meados de 1996. Um cara que tinha trabalhado comigo no "Cotidiano" virou editor do "TV Folha" e me convidou. Eu falei: "Cara, eu nem assisto à televisão", mas ele rebateu: "Eu não quero alguém viciado, que gosta de televisão. Eu quero um repórter como você, com o seu perfil". Foi aí, nunca tinha pensado, eu tinha entrado na faculdade de jornalismo e queria ser repórter de política, trabalhar em Brasília.

Como você avalia o jornalismo sobre televisão no Brasil?
Acho que ele evoluiu muito nos últimos anos, mas ainda está muito aquém de outras áreas do jornalismo, como o político e o econômico. É um jornalismo que tem a característica de ser muito acrítico, que ainda carrega aquela carga que ele traz da fofoca. O jornalismo de televisão sempre esteve associado à fofoca, ao Nelson Rubens, e ele não perdeu isso: ainda tem esse ranço, tem esse texto, tem a preguiça da apuração, não é um jornalismo tão rigoroso como o que se pratica em outras áreas. É lógico que isso varia de veículo para veículo. Na Folha de S.Paulo, no Estadão e na Veja existe um padrão que acompanha o resto do jornal, mas mesmo nesses veículos ele é a área de lazer do jornalismo.

O jornalismo sobre televisão não investiga a televisão. Ele se contenta com muito pouco. O jornalista, os editores e os repórteres que cobrem essa área vão à entrevista coletiva, ouvem o que a emissora quer falar, o que os artistas têm a dizer, compõem o material e vão embora. Falta empenho para fazer outras pautas, investigar outras áreas. Tem tanta coisa nos bastidores da televisão que ninguém vai atrás.

Por que falta investir nessa área?
Porque os veículos não esperam dessa área uma abordagem mais crítica e os jornalistas que cobrem essa área, geralmente, são muito novinhos, muito fãs. Eu já vi jornalista pedir autógrafo para ator, achei uma coisa inconcebível. Lógico, eles são cidadãos, tem todo o direito de ter os ídolos dele, mas pedir autógrafo em uma coletiva é inaceitável. A maioria dos jornalistas que cobrem essa área peca pelo excesso de idolatria. É o cara que é fanático por seriado, assiste a todos os seriados e entende muito daquilo, mas não tem uma postura mais crítica.

Já que você está falando de profissionais, quem você destacaria na área do jornalismo sobre televisão?
Eu gostava muito do trabalho de um cara que já não está mais nessa área, que é o Ricardo Valadares, da Veja. Dos colunistas atuais que estão nos três grandes veículos – Veja, Folha de S.Paulo e Estadão – não vejo muito. Um cara que está despontando, que tem futuro nessa área, é o Leandro Nomura [atualmente faz parte da coluna da Mônica Bergamo, na Folha]. Ele tem aquela pegada de celebridades, mas de vez em quando ele vai atrás de uma pauta mais interessante, procura um novo viés.

A TV no Brasil é vista como uma coisa menor, alienante. Isso interfere na cobertura jornalística que trata dela?
Interfere e esse é o equívoco. Não que a TV seja alienante, o que é alienante é o ensino que a gente tem, é o analfabetismo real e funcional. Isso sim é alienante. Temos uma TV de muito boa qualidade, um padrão muito bom, muito alto, e a imprensa e a elite, de uma forma geral, desprezam a televisão porque é um veículo de massa, o maior que existe.

Mas a elite faz uso da TV também, porque para se manter como uma elite ela precisa da televisão, que é o maior meio de comunicação do Brasil...
Essa é a pequena elite; a elite que comanda tem outra visão. A elite cultural, principalmente, vê a televisão com preconceito: ela reconhece a televisão como a principal indústria cultural, não só do Brasil como de outros países.

Na TV aberta atual, quais os programas que você destaca?
O melhor programa, hoje, é o Big Brother Brasil. Não que ele acrescente algo à vida das pessoas, eu não vejo a televisão como um produto que tem que educar. A televisão, principalmente em alguns produtos dela, é meramente entretenimento, e o Big Brother, embora muita gente não reconheça, é isso: entretenimento muito bem feito. O que eu valorizo no Big Brother é que ele é muito difícil de ser feito. A chance de você juntar 16 pessoas em uma casa e não dar em nada é muito grande. A Globo e o Boninho conseguem fazer isso de uma forma que vire uma "novela da vida real", mas não é real. É um reality show com muito pouco de "reality"; reais são os personagens. Mas mesmo quem está lá dentro cria personagens de si mesmo. É uma visão técnica. Eu acho o programa o mais difícil de fazer e o mais bem-feito.

Big Brother é o melhor. E o pior?
Se eu falar Programa do Ratinho vou ser tão clichê... Eu já fiz reportagens desmascarando o Ratinho quando eu estava na Folha. O Ratinho sempre foi associado à baixaria, mas depois que eu passei a conhecer mais televisão, antes mesmo de trabalhar com ela, passei a reconhecer o Ratinho como um comunicador popular, assim como o Silvio Santos é um grande comunicador, assim como o Chacrinha foi. Ele sabe falar de maneira cômica, fazer aquele circo muito bem feito. Eu precisava ver as grades das emissoras para pensar em um programa ruim, mas tem. A novela do SBT Uma Rosa com Amor, por exemplo, tem problemas técnicos. Tem ritmo industrial de uma fábrica chinesa.

O que o motivou a sair da Folha e assumir o blog no R7?
A proposta financeira do R7 era melhor. E também o desafio. Foi uma coisa que ainda não aconteceu, porque o que me trouxe para cá foi o convite para dirigir um talk show a ser apresentado pelo Gugu. Esse projeto ainda não aconteceu, está adormecido.

Na época da sua saída, sua coluna bombardeava os índices da Record, da Record News, das novelas. É coincidência a Record ter lhe chamado? Foi para tirar você da Folha, para brecar suas críticas?

Eu não sou romântico de achar que a Record queria minha mão de obra. Até quis que assim fosse, mas a intenção deles não era para que eu dirigisse um programa, era para o R7, porque o R7 precisa de alguns jornalistas que tivessem credibilidade. Mesmo assim, eu não sou ingênuo de acreditar que vim para cá porque a Record me acha lindo e maravilhoso. Não é verdadeiro também dizer que eu atacava a Record, que eu tinha uma guerra pessoal com a emissora.

A minha coluna sempre foi crítica, sempre bateu em todas as emissoras. Ela batia muito na Globo, desde 2000. Eu já tive fases ali em que eu batia em todas as TVs e tive uma fase também em que a Record teve uma imagem muito positiva na minha coluna. Em 2006, eu fui ao Troféu Imprensa e o Silvio Santos reclamou no ar: "Pô, Daniel, você é evangélico? Porque você só fala bem dos bispos da Record, você devia ir lá em casa, frequentar a mesma igreja das minhas filhas". Ele fez essa piadinha e isso foi ao ar.

O que aconteceu com a Record foi o seguinte: em dezembro de 2007, a Elvira Lobato, repórter da Folha, fez uma reportagem sobre os 30 anos da Igreja Universal, falando do império empresarial que a igreja construiu, e isso gerou uma série de ações contra a Folha e a repórter. Fiéis da igreja entraram com mais de uma centena de ações e isso aproximou a Globo da Folha. Em meados de 2008, em agosto, fui almoçar com o Octavio Florisbal, diretor-geral da TV Globo, e ele só reclamou da minha cobertura, que eu só batia na Globo e ela defendendo a Folha contra a Igreja. Isso aproximou muito os Frias dos Marinho e chegou a um ponto ali em que a direção da Folha me disse: "Não tem como ignorar o apoio que a Globo está dando". Não houve uma coisa declarada, "Faça isso, bata na Record”, mas eu entendi a mensagem assim: "Pare de bater na Globo e passe a bater na Record". Virei a artilharia: era uma coisa equilibrada, batia nas duas. A Record cresceu, chegou a um ponto, parou de crescer, começou a apanhar, começou a ter um noticiário crítico para ela, um noticiário negativo. A Globo tinha épocas que estava desesperada pelo crescimento da Record, eu percebia isso, minhas fontes falavam isso, e eram fontes quentes, não tinha como não registrar. Eu podia, eu tinha essa liberdade.

Desde que você saiu da coluna na Folha, ela está um pouco defasada. Por ela, já passaram duas colunistas, Silvia Corrêa e Andréa Michael, a atual, e, nesse meio tempo, uma série de interinos. Acha que seu nome dava peso à coluna? Porque não acharam substitutos.

Não sei se é o nome, mas dava outra dimensão para ela. Não sei, acho que talvez o problema da Silvia, pelo que me relataram, é que ela não aguentou a pressão, embora o jornal não tenha essa pressão por audiência. Não sei que cobrança ela estava sofrendo.

Você chegou a indicar algum nome na hora em que saiu de lá?

Daniel Bergamasco, mas ele não quis. Agora ele é editor-adjunto de "Cotidiano". O Daniel era "meu fã". Quando ele estava na faculdade, na UNESP, teve um dia em que ele foi conhecer a Folha, me conhecer pessoalmente e eu mostrei a redação para ele. Eu o acho um repórter excelente. Ele entrou lá como assistente da Bergamo, só que quando ele foi para Nova Iorque, ganhou uma outra projeção, ganhou moral no jornal, fez um trabalho muito bom como correspondente e soube usar isso na hora em que o jornal falou para ele fazer a coluna. Ele respondeu dizendo: "Não, não vou fazer porque eu não quero. Quero ter outras ambições. Gosto de televisão como telespectador, como leitor de televisão, mas não quero cobrir isso porque acho muito rotineiro, muito a mesma coisa". Ele achava que era uma coisa que cansava. Eram sempre as mesmas fontes, sempre as mesmas pautas, eu já estava no limite ali, saí na hora certa.

Você tem mais liberdade no blog? Procura o que quer, os canais que quer?

Em relação à Folha, eu tenho a liberdade de escrever e botar no ar. Também nunca me mandaram tirar nada e nem poderia, mas nunca tive uma crise por causa disso. Na Folha, cada linha era lida por um ser da direção. Talvez tenha sido isso que tenha feito a Silvia Corrêa sair. O começo é muito difícil, imagino que a Andréa Michael não esteja agradando quem acompanha ela no trabalho, mas daqui a seis meses, um ano...

Você acompanha os comentários?

Agora, o R7 está contratando estagiários para fazer isso, mas eu libero todos.

Você acompanha outros blogs do R7? Da Fabíola Reipert, por exemplo?

Alguma coisa, sim. Do R7, eu sou mais leitor da Rosana Hermann, de quem eu já era, e do André Forastieri. Do Pedro Tourinho, eu entrei em seu blog no 1º, no 2º dia, sempre vejo alguma coisa. O da Fabíola eu acompanho sistematicamente, até para ver o que ela está escrevendo. Eu a acho muito divertida, mas é outra linha. Ela é o expoente daquilo que eu critiquei no começo: é mais a fofoca.

Você já protagonizou desentendimentos com Aguinaldo Silva e com a Daniela Albuquerque.

Com o Aguinaldo, eu não entendi. O Aguinaldo ficou "puto" porque Duas Caras não foi uma novela muito bem resolvida: teve várias notas que provavelmente ele não gostou, mas ele nunca manifestou isso. Até quando eu vim para o R7, a gente chegou a trocar e-mails, ele me passou algumas informações, mas já não era mais aquela prioridade que tinha quando estava na Folha. Mesmo estando na Folha, com Cinquentinha ele priorizou outros colunistas. O Flávio Ricco deitou e rolou em Cinquentinha e eu fiquei assim "ah tá, ok, eu mando um e-mail para o cara e ele me responde qualquer bosta". Quando estreou Cinquentinha, eu fiz uma crítica que ele não gostou. Eu falava que gostava e a crítica que eu fazia era a seguinte: ele debochava das próprias atrizes, tirando uma onda com as próprias biografias, com o próprio gênero, e não entendi por que ele não gostou disso. Talvez ele não tenha gostado que eu assisti à minissérie acompanhando pelo Twitter e registrei diferentes reações que eu captei no Twitter – e as pessoas no Twitter eram muito cruéis.

E a Daniela?

A Daniela é uma coitada, tenho dó dela. Ela não sabe escrever, não sabe falar. Se quiser ser jornalista, não pode ficar fazendo merchandising desse jeito."Eu faço programa de entretenimento", então esquece o jornalismo. São coisas incompatíveis. O que aconteceu foi o seguinte: no ano passado, no Carnaval, por ser mulher de um dos donos da RedeTV!, botaram ela para ficar ao lado do Nelson Rubens e, no último dia do Gala Gay, aparece uma "bicha" fantasiada com vários braços e ela fala: "Olha, a Medúsia!", e ela tenta corrigir, fica pior ainda. Eu nem vi isso. No dia seguinte, Quarta-feira de Cinzas, chego cedo no jornal e tenho e-mails de umas fontes que falaram "Ela falou isso, isso e isso". Eu peguei a fita, vi e falei "pô, sensacional isso" e fiz um texto falando que a RedeTV! cobre muito legal, é o lado B, faz muito bem isso, e era um texto até irônico, debochado e registrava isso, só que a Medúsia estava no título. Neste ano, na sexta-feira de Carnaval, eu estava vendo TV e estava no Twitter. Uns meninos que são SBTistas perguntaram "Poxa, cadê a Medúsia?" e eu respondi "Olha, a Medúsia deve estar de castigo por causa da bobagem que ela falou no ano passado". E a "Medúsia" tinha acabado de virar minha seguidora. Eu já a seguia há muito tempo e ela passou a me seguir porque a minha foto ainda estava no painel dela.

Você ainda a segue?

Sigo. Eu entro no Twitter dela, mas às vezes eu entro para ver o que ela está falando. Outro dia, ela escreveu para um amigo meu, mandou uma DM falando "não sei o quê, você é muito 'jatinho', mas eu gosto de você". Ela não sabe escrever. Agora estou analisando ela com mais afinco. Ontem saiu uma nota sensacional no Agora, falando que ela foi pilotando o helicóptero da casa dela para a RedeTV!. É sensacional. Tinha que ter uma investigação em cima disso. Ela fez isso mesmo: quem foi?, ela pode?, ela consegue? Ela faz um monte de coisa, o marido dela pilota – ele vai para Santa Catarina e para o Rio de helicóptero.

Você tem os números do seu blog, quantos acessos ele tem?

Em fevereiro, ele cresceu 30% em relação a janeiro e atingiu 1 milhão de pageviews.

Você acha que a web vai tomar conta da TV?

Acho que não. Aliás, mais de um teórico já escreveu sobre isso. As mídias não são substituídas, elas se complementam e se adaptam. A web, sim, vai obrigar a televisão a mudar. Ela mudou o jornalismo impresso, mas substituir, não. A TV vai mudar cada vez mais, por causa da web. Da web, tira os recursos de interatividade que, por ventura, venham a ter. A TV digital permite tanta coisa que as TVs não abrem justamente para não correrem esse risco. Mas, em tese, hoje seria possível você fazer um programa e toda a audiência interferir no roteiro dele em tempo real.

Nietzsche é tema de novo livro do professor Mauro Araujo de Sousa

2010-05-01T20:45:00.014-03:00

Livro de docente da Faculdade Cásper Líbero traz os principais conceitos do filósofo alemão

Professor Mauro Araujo e seu livro. Foto: Viviane Laubé

Nietzsche volta a ser tema de uma publicação do professor de filosofia da Faculdade Cásper Líbero, Mauro Araujo de Sousa. Assim como a anterior, Nietzsche Asceta, lançada em dezembro de 2009 (Ed. UNIJUÍ), Nietzsche: Viver intensamente, tornar-se o que se é, publicado pela Editora Paulus, teve seu lançamento na livraria Martins Fontes da Avenida Paulista, no dia 27 de abril.

De acordo com o autor, a mais recente obra, escrita há dois anos durante as férias, distingue-se da anterior por ser mais condensada e por ter linguagem mais acessível. "Nietzsche Asceta é um livro mais denso, indicado para quem quer se aprofundar em alguns conceitos do filósofo com uma linguagem mais trabalhada. Recomendaria primeiro ler este e depois ler Nietzsche Asceta", declara.

Na livraria, ocorreu um bate-papo entre Mauro Araujo, o também professor de Filosofia da Cásper Líbero Francisco Nunes e o professor Rodrigo Fernandes. Logo no início do debate, o autor esclareceu a intenção da obra: "Já pensara no livro com este intuito, não de ser auto-ajuda, mas de competir com ela. Nada contra os de auto-ajuda, mas acredito que prometem demais e, ao invés de auxiliarem as pessoas, eles frustram-nas", afirma Araujo.

Fernandes lembra que o subtítulo da publicação nomeia um capítulo da autobiografia de Nietzsche, Ecce Homo. Segundo o autor, foi proposital. "Uma das intenções é também 'morar em sua própria casa', porque vivemos muito com modismos. Aliás, precisamos tomar cuidado "om os próprios escritos de Nietzsche para não virar moda, porque já virou, não é?", provoca. Mauro Araujo completa a explicação afirmando que "muitos de nós estamos sem teto, pois não somos autênticos".

Ele recomenda Nietzsche: Viver intensamente, tornar-se o que se é para pessoas que não se contentam em estagnar e pensam que todos os obstáculos que aparecem possam se transformar em estímulos fortalecedores. "E, como parte de Nietzsche, claro que é também um livro provocativo, polêmico", finaliza.

Esta reportagem foi originalmente publicada no site de Cultura Geral da Faculdade Cásper Líbero.

Elevando a diversão

2010-04-19T14:46:00.011-03:00

Esta reportagem nada mais é do que a publicada no último post deste blog, porém com alterações. O texto constitui a atividade proposta na disciplina "Técnicas e Gêneros Jornalísticos" da faculdade, cujo tema foi "Um lugar na minha cidade". "Elevando a diversão" passou de mão em mão na sala, inclusive pelo professor, que fez algumas sugestões. Algumas foram acatadas e estão neste novo texto. Não quis editar o anterior, pois este já se tornou público e seria uma afronta aos leitores qualquer alteração.

Abaixo, a reportegem definitiva sobre o Elevado Costa e Silva:

Construção polêmica, Minhocão resiste às críticas servindo como espaço de lazer aos domingos

“Botaram tanto metrô e minhocão pelos ombros da cidade que a cidade está cansada, sufocada, está doente”. Os versos de Tom Zé exemplificam a querela envolvendo a construção do Elevado Costa e Silva, o Minhocão. No entanto, a via que inicialmente privilegiava os automóveis encontra o paulistano aos domingos, quando se transfor- ma em pista para passeio e prática de exercícios físicos.

Os 3,4 quilômetros do elevado, que liga a praça Roosevelt (centro) ao largo Padre Péricles (zona oeste), atendem aos moradores das regiões próximas. A aposentada Rosa Segantini, de 61 anos, mora na praça Marechal Deodoro e mantém há cerca de cinco anos o hábito de correr e caminhar no Minhocão. Um consolo para quem precisa aguentar o vizinho barulhento nos dias de semana. “O visual estraga, mas, se o Minhocão não resolveu o [problema do] trânsito, imagina sem ele”, se resigna.

O professor e jornalista Silvio Henrique Barbosa mudou-se de Perdizes (zona oeste) para a avenida General Olímpio da Silveira, que passa sob o elevado, há três anos. Aos domingos, a vista que ele tem do sétimo andar do prédio onde mora se altera para melhor. “De segunda a sábado, é aquela estrutura fria, onde só passam carros. No domingo, o dia amanhece de outra forma, em silêncio. Quando abro minha janela, vejo pessoas andando de skate, patins, bicicleta. Aquela imagem chama, me faz sair do apartamento”, se entusiasma.

Silvio conta que escolheu a nova moradia baseado na relação entre a área e o custo: “São apartamentos antigos, dos anos 50, muito maiores [do que os construídos atualmente] e por um preço mais baixo”. Apesar de os vizinhos o aconselharem a não instalar janelas antirruído, pois se acostumaria rapidamente com o som vindo do Minhocão, ele o fez. “Eu ouço um ruído, mas é como se fosse o de uma geladeira barulhenta”, descreve.

Já o garçom Sebastião Cavalcanti, de 65 anos, se acostumou com a poluição sonora. Residente na também movimentada avenida Rio Branco (centro), ele percorreu duas vezes o elevado antes de descansar no canteiro. “Onde eu moro também tem barulho. Se tivesse que morar aqui, eu moraria”, conta, ofegante.

A via expressa não atrai apenas esportistas. O fotógrafo Felipe Denuzzo, de 34 anos, mora há poucas quadras do Minhocão, e sente-se atraído “pela temática urbana, por ser uma intervenção estranha no meio da cidade”, declara, ao mesmo tempo em que preparava sua câmera para mais uma sessão com suas modelos – as edificações em torno do elevado.

Da Santa Cecília, a dona de casa Laíde Moreira, de 49 anos, aproveita a via como canto de leitura. “É melhor ler aqui do que em casa, é mais iluminado e arejado”, diz, após dar uma pausa em O livro dos espíritos. Mesmo a luz da tarde ensolarada não incomoda sua visão. “O sol é divino, eu falo com ele direto”, completa.

Junto dos visitantes e dos atletas de final de semana, o Minhocão recebe comerciantes dos mais variados produtos e serviços, a maioria refrescantes. O vendedor de cocos não quis se identificar, mas não titubeou quando lhe foi perguntado o preço da mercadoria: R$ 1,50.

Luís Carlos dos Santos, de 44 anos, vem da Bela Vista para vender picolés no elevado. Ele também trabalha na avenida Paulista e no parque da Água Branca, para onde estava indo com seu carrinho: “Eu vou aonde está a criançada”. Irreverente, relembra com detalhes um episódio curioso. “Uma cachorrinha branquinha do pêlo marrom se empolgou e caiu do Minhocão. Pulou de alegria. Fiquei com dó... O dono chorou, não sabia se pulava também”, recorda, sorrindo.

O sorveteiro interrompe seu relato para comemorar. Após a manhã chuvosa, o sol apareceu. Luís Carlos mostra que a meteorologia é fundamental para seu comércio. Contudo, é cauteloso. “Hoje a máxima é de 31ºC, mas vai chover. O céu lá no pico do Jaraguá está limpo, mas quando sujar...”, prevê.

Mesmo criticado por deteriorar a cidade, o Elevado Costa e Silva, cuja obra foi iniciada em 1970 pelo então prefeito Paulo Maluf, resiste ao tempo. A interdição das 21h30 às 6h30 e aos domingos, instituída por Luiza Erundina em 1989, deu sobrevida à via, que virou prêmio de consolação para quem busca lazer e descanso na metrópole. Aliás, o passeio termina na rua da Consolação, o ponto final do Minhocão.

Elevando a diversão

2010-04-07T19:54:00.015-03:00

Construção polêmica, Minhocão resiste às críticas servindo como espaço de lazer aos domingos

"Botaram tanto [...] Minhocão pelos ombros da cidade que a cidade [...] está cansada, sufocada, está doente". Os versos de Tom Zé exemplificam a querela envolvendo a construção do Elevado Costa e Silva, o Minhocão. No entanto, a via que inicialmente privilegiava os automóveis encontra o paulistano aos domingos, quando se transforma em pista para passeio e prática de exercícios físicos.

Os 3,4 quilômetros do elevado, que liga a praça Roosevelt, no centro, ao largo Padre Péricles, na zona oeste, atendem aos moradores das regiões próximas. A aposentada Rosa Segantini, de 61 anos, mora na praça Marechal Deodoro e mantém há cerca de cinco anos o hábito de correr e caminhar no Minhocão. Um consolo para quem precisa aguentar o vizinho barulhento nos dias de semana. "O visual estraga, mas, se o Minhocão não resolveu o [problema do] trânsito, imagina sem ele", se resigna.

O professor e jornalista Silvio Henrique Barbosa mudou-se de Perdizes (zona oeste) para a avenida General Olímpio da Silveira – que passa sob o elevado – há três anos. Aos domingos, a vista que ele tem do sétimo andar do prédio onde mora se altera, para melhor. "De segunda a sábado, é aquela estrutura fria, onde só passam carros. No domingo, o dia amanhece de outra forma, em silêncio. Quando abro minha janela, vejo pessoas andando de skate, patins, bicicleta. Aquela imagem chama, me faz sair do apartamento", se entusiasma.

Silvio conta que escolheu a nova moradia baseado na relação entre a área e o custo. "São apartamentos antigos, dos anos 50, muito maiores [do que os construídos atualmente] e por um preço mais baixo." Apesar de os vizinhos o aconselharem a não instalar janelas antirruído, pois se acostumaria rapidamente com o som vindo do Minhocão, ele o fez. "Eu ouço um ruído, mas é como se fosse o ruído de uma geladeira barulhenta", descreve.

Já Sebastião Cavalcanti, de 65 anos, se acostumaria à poluição sonora. O garçom, que reside na também movimentada avenida Rio Branco (centro), descansava das duas voltas que caminhara próximo ao final do elevado. "Onde eu moro também tem barulho. Se tivesse que morar aqui, eu moraria", conta, ofegante.

O Minhocão não atrai apenas moradores dos bairros vizinhos. Da Lapa (zona oeste), veio o motorista André Marques, de 24 anos. "Acho bom [vir ao Minhocão], é uma das poucas ruas de lazer aqui em São Paulo", declara, enquanto ajeitava sua bicicleta. Silvio confirma a alta procura: "É muito comum ver pessoas muito bem vestidas. São, na verdade, excursionistas que estão, com um guia, conhecendo pontos dali de cima do Minhocão".

Junto dos visitantes e dos atletas de final de semana, o Minhocão recebe comerciantes dos mais variados produtos e serviços, da venda de cocos a conserto de bicicletas. O tradicional sorvete não fica de fora, principalmente para resfriar o corpo dos esportistas.

Luís Carlos dos Santos vem da Bela Vista para vender picolés no elevado. Ele também trabalha na avenida Paulista e no parque da Água Branca, para onde estava indo com seu carrinho: "Eu vou aonde está a criançada". Irreverente, relembra com detalhes um episódio curioso. "Uma cachorrinha branquinha do pelo marrom se empolgou e caiu do Minhocão. Pulou de alegria. Fiquei com uma dó... O dono chorou, não sabia se pulava também", recorda, sorrindo.

O sorveteiro interrompe seu relato para comemorar. Após a manhã chuvosa, o sol apareceu. Luís Carlos mostra que a meteorologia é fundamental para seu comércio. Contudo, é cauteloso. "Hoje a máxima é de 31ºC, mas vai chover. O céu lá no pico do Jaraguá está limpo, mas quando sujar...", prevê.

Mesmo criticado por deteriorar a cidade, o Minhocão, cuja obra foi iniciada em 1970 pelo então prefeito Paulo Maluf, resiste ao tempo. A interdição das 21h30 às 6h30 e aos domingos, instituída por Luiza Erundina em 1989, deu sobrevida ao elevado, que passou a ser requisitado como cenário de peças publicitárias e ensaios fotográficos, além de servir como um agradável espaço de lazer ao ar livre.

ATUALIZAÇÃO: Abaixo, a música "Botaram tanta fumaça", que inicia o texto "Elevando a diversão". Está presente no álbum Todos os Olhos (1973).

Ode ao erro

2010-03-31T16:19:00.016-03:00

Exposição discute, de forma interativa e bem-humorada, os erros de português recorrentes

Por Paulo Pacheco e Viviane Laubé

“Tá quereno ir numa esposissão?” Calma, os erros são propositais. Mas, caso não tenha entendido, a exposição Menas: o certo do errado, o errado do certo, do Museu da Língua Portuguesa, ensina a maneira correta de falar português.

Logo na entrada, a expressão “menas” em tamanho gigante assusta os defensores da língua culta e consola quem a aderiu ao próprio vocabulário. Espelhos pendurados com palavras pintadas de azul dão o tom de um jogo com efeitos óticos, prendendo o olhar dos visitantes.

Na sala seguinte, painéis saltam da parede com diversos erros ortográficos comuns durante o ato da fala. Por exemplo, muitas pessoas ficam impressionadas ao descobrir que “eu explodo de raiva” está incorreto na forma culta, pois segundo gramáticos e dicionaristas, o certo seria “eu estou explodindo de raiva”. Vitória para o maltratado e banalizado gerúndio.

Um quiz sobre o uso correto da língua portuguesa está presente no local. Mesmo quem acerta as perguntas tem uma surpresa: o computador aceita todas as alternativas como exatas. Desta forma, a exposição defende que a língua sofre transformações a partir do uso dos falantes, e se alguém utilizou uma palavra, ela existe.

Murais, aparelhos de televisão, mesas e camisetas se transformam em suportes para trechos de poesias e músicas que tratam o idioma com originalidade. As citações vão de Machado de Assis e Clarice Lispector a Demônios da Garoa e Racionais Mc’s.

Uma personagem marcante da exposição é Norma, a Camaleoa. No espelho do banheiro, quatro mulheres discutem as regras do português. A Norma Helena defende a gramática; a Brigite, o léxico; a Lígia, a semântica; e, por fim, a Maria, crente de que o uso faz o linguajar, mesmo concordando com a posição das outras. Na verdade, as quatro Normas compõem uma só personagem – a língua portuguesa.

O espaço reservado ao humor e à criatividade do brasileiro possui anúncios, frases de parachoque de caminhão e algumas das expressões mais utilizadas no cotidiano, como: “Aquele lá foi pra cucuia”, “Se pá, até rola” e “Uh! Tererê!”. Nas placas, a engenhosidade ganha níveis inacreditáveis. Uma das mais engraçadas é a da venda de um refrigerador: “Compra-se geladeira viva ou morta”.

Ao contrário do que possa parecer, a exposição não tem cunho didático. Incentiva o uso correto de nosso idioma, considerado um dos mais difíceis de aprender. Não obstante, pretende demonstrar que erros corriqueiros da fala podem ser facilmente compreendidos. Afinal, está claro o sentido da primeira frase do texto, não está?

Serviço:
Menas: o certo do errado, o errado do certo
Local: Museu da Língua Portuguesa (Praça da Luz, s/nº – Centro)
Ingresso: R$ 6 (grátis para menores de dez, maiores de 60 anos e aos sábados)
Quando: Terça a domingo, das 10h às 17h. Até 27 de junho.

Esta crítica foi originalmente publicada no site de Cultura Geral da Faculdade Cásper Líbero.

Festa do Eu Sozinho

2010-03-25T19:23:00.016-03:00

Localizado na Cachoeirinha (zona norte de SP), o Centro Cultural da Juventude (CCJ) Ruth Cardoso comemora quatro anos de sua fundação no próximo sábado (dia 27). No entanto, o espaço ainda é pouco movimentado, e a data corre o risco de passar em branco.

Para tentar atrair mais público, a biblioteca inaugurou, no último sábado (dia 20), uma HQteca – biblioteca exclusiva para histórias em quadrinhos. "Percebi que quadrinhos é o que mais sai da estante, então o investimento maior tem sido nisso, por isso que veio a decisão de inaugurar uma HQteca", afirma Dolores Biruel, coordenadora da biblioteca.

Alguns eventos isolados conseguem trazer mais visitantes ao CCJ. O projeto "Diálogos", que traz um profissional renomado para contar sobre sua carreira, também é realizado na biblioteca. Um dos recordes de público foi durante a vinda do ex-jogador de futebol Raí. "A do Raí encheu bastante e foi impressionante porque foi no meio da semana", ressalta Biruel.

Um projeto que busca atrair os moradores é o "A hora e a Vez do Vestibular", uma série de palestras sobre as obras literárias exigidas pelos principais vestibulares do País. Dolores Biruel fica emocionada ao comentar o sucesso dos encontros: "A ideia era incentivar a leitura. Só que eu via necessidade de ter um professor que utilizasse a linguagem do vestibular. Deu certo, e o resultado que eu tive foi o das pessoas virem até aqui e falar: 'Passei no vestibular, entrei'".

Outros eventos não têm a mesma sorte. As sessões de cinema, que aconteciam às quartas e quintas-feiras no anfiteatro do CCJ, foram canceladas no final de 2009, por falta de público. A promessa é retornar com o "cinema". "Havia sessões com cinco, oito pessoas. Queremos continuar, desde que não sejam no anfiteatro, que é um espaço privilegiado do centro cultural. Não temos prazo, mas a ideia é voltar", afirma Marília Jahnel, assistente de redes sociais.

Jahnel também adianta os preparativos para a Virada Cultural 2010, que reúne os centros culturais espalhados pela capital paulista. Em 2008 e 2009, o cineasta Zé do Caixão participou do Cinetério, que exibiu filmes de terror de madrugada em frente ao Cemitério de Vila Nova Cachoeirinha (assista ao vídeo abaixo). O CCJ, desta vez, terá uma participação mais tímida. "O Cinetério vai continuar, mas não na Virada. Decidimos que, para a Virada, teremos RPG (Role Playing Game)", antecipa.

Para comemorar o aniversário de quatro anos, O CCJ Ruth Cardoso será transformado em picadeiro, com atrações circenses no último fim de semana de março – o dia 27 também é o Dia do Circo. Já a Virada Cultural 2010 acontece dias 15 e 16 de maio.

Tudo o que é Sólido vira DVD

2010-03-14T19:37:00.015-03:00

No dia 13 de março, a livraria Cultura do Bourbon Shopping Pompeia foi tomada por jovens apaixonados por livros. O local pode parecer óbvio, mas o motivo era o lançamento em DVD da série Tudo o que É Sólido Pode Derreter, produzida pela Ioiô Filmes em parceria com a TV Cultura.

Reunidos em um box com quatro DVDs, os 13 episódios da produção infanto-juvenil retratam o dia a dia de jovens de uma escola pública. A protagonista Thereza (Mayara Constantino) se envolve com as obras da literatura e passa a projetá-las em seu cotidiano.

De forma bem humorada, a série aborda clássicos como Macunaíma, de Mário de Andrade, Dom Casmurro, de Machado de Assis, e Os Lusíadas, de Luis de Camões. “Tenho o impulso de trazer outras formas de arte para dentro do audiovisual. E, na TV, sinto falta de coisas que tornem todas essas artes acessíveis aos jovens”, conta Rafael Gomes, um dos criadores de série.

O evento começou com um bate-papo com os diretores e atores de Tudo o que É Sólido Pode Derreter. Durante a coletiva, o elenco destacou que a série não tem a linearidade comum na dramaturgia televisiva. Thereza, por exemplo, mesmo sendo a personagem principal, não é boa moça o tempo todo. Nem Dalila (Wendy Bassi) exerce o papel de antagonista em todos os episódios – como o próprio nome da série sugere. Ao final, os atores foram surpreendidos com a exibição, no telão do auditório da livraria, dos erros de gravação, além de momentos de descontração entre os atores.

Em seguida, o público adolescente pôde praticar a tietagem com pedidos de autógrafos e fotos. “Graças ao episódio sobre Os Lusíadas, consegui tirar 8,5 na prova”, confessa uma fã ao diretor Esmir Filho.

Rafael Gomes adianta a produção da segunda temporada da série, que começará a ser produzida em breve. “O projeto mira obras da literatura de língua portuguesa. Vamos continuar com essa investigação das obras literárias dos grandes autores nacionais.”

A produção audiovisual também está prestes a concorrer espaço com os clássicos que aborda. O diretor começou a escrever um livro sobre Tudo o que É Sólido Pode Derreter. “Foi um convite de uma editora que gostou muito do trabalho feito na série. Estou tendo que descobrir como fazer isso, é um trabalho diário”, revela Rafael.

Enquanto a nova temporada não começa, os fãs podem assistir aos 13 episódios iniciais da série pela internet. Mas também vale o convite de aproveitar o tempo lendo uma das obras indicadas em Tudo o que É Sólido Pode Derreter.

EDIT: Esta reportagem foi publicada no site de Cultura Geral da Faculdade Cásper Líbero.

O suor multirracial

2010-03-01T19:24:00.019-03:00

Filme mostra lições de superação e esperança em um país tomado pelo apartheid

Por Fernanda Patrocínio e Paulo Pacheco

Invictus, dirigido por Clint Eastwood, mostra como Nelson Mandela utilizou o rúgbi para unificar uma nação dividida pelo apartheid. Escolhido pelo ex-presidente para interpretá-lo na película, Morgan Freeman dá vida a um líder sensível, que olha com otimismo as pequenas vitórias em uma nação desgastada político e socialmente.

É com este espírito esperançoso que Madiba – forma carinhosa na qual os sul-africanos chamam Mandela – dá forças a seleção de rúgbi do país (conhecida como Springbooks), contrariando a todos. O esporte é uma das heranças da colonização britânica na África do Sul, sendo praticado majoritariamente pela população branca. Ao assistir a uma partida, ele percebe que a seleção é um grande fiasco, como a nação dividida entre brancos e negros. Sendo assim, promove a mobilidade social entre os sul-africanos pela Copa do Mundo.

O capitão do time de rúgbi, François Pienaar, é o escolhido por Mandela para representar essa nova esperança da África do Sul. Interpretado por Matt Damon, o personagem vem de uma família que é contra o fim do apartheid e teme que a liderança do negro Mandela se vingue da presença branca no país. Madiba ficou 26 anos preso devido ao governo regido por brancos. Pienaar é convidado a tomar chá – outro hábito inglês – com o presidente e, nesta conversa, ele revela o desejo de ver, até então, o fracassado time de rúgbi da África do Sul sendo campeão do mundo. Na equipe só há um jogador negro e este é o grande ídolo do país, não somente pelo desempenho em campo, mas devido ao peso simbólico de um afrodescendente em um time predominantemente branco.

Mandela mescla esporte e política, construindo uma emocionante narrativa contemporânea da África do Sul. No decorrer da história pequenos gestos de união intrerracial são evidenciados, alegrando o sábio governante. A dedicação dele é tanta que há momentos em que os personagens se perguntam se ele está interessado somente na política ou no esporte também. O presidente cria um vínculo forte, quase familiar, com os atletas do time de rúgbi. Passa a deixar a política em segundo plano e transforma a modalidade em paixão nacional. Fato é que a perseverança em todo processo transforma uma nação, que apesar de continuar pobre, tem sua auto-estima aumentada.

Freeman incorporou o Madiba na vestimenta, discursos e até mesmo no peculiar sotaque inglês do idioma sul-africano. A narrativa do longa deu um tom mais romântico, quase canônico, à vida dele. Essa característica se evidencia quando Pienaar visita a cela onde o presidente ficou preso. Ele, recordando o poema que o líder lia para se reerguer, percebe a responsabilidade de unir seu time para que Mandela pudesse unir seu povo.

No filme, Eastwood usa um esporte violento para representar a realidade crua que a África do Sul vivia. A segregação racial, miséria, sobretudo da população negra, rivalidades e falta de esperança no país e no sentimento de cidadão sul-africano são tão transparentes quanto as vexatórias derrotas dos Springbooks. De forma agressiva e perseverante a história de superação é construída, valendo-se a força interior que cada um carrega em si. A imagem do início da película, em que crianças negras abandonam o jogo de futebol para saudar intensamente Mandela, revela que ali transita um dos maiores ícones da contemporaneidade.

Quem assiste a Invictus sai do cinema encantado com lições de superação contadas no longa: a seleção desunida, preterida pela maioria da população, mas que conseguiu vencer a Copa do Mundo; a de Mandela, abandonando o triste passado de segregação para reconstrução de sua nação e da África do Sul, que sedia a Copa e mostra o significado do patriotismo ao mundo. Dever cumprido para um homem que, através do esporte, trouxe de volta o amor para seu país.

Esta crítica foi originalmente publicada no site de Cultura Geral da Faculdade Cásper Líbero.

A "galera" mais feliz do Brasil

2010-02-07T21:13:00.017-02:00

ATENÇÃO: ESTE TEXTO, SOBRE OS BASTIDORES DO PROGRAMA 1 CONTRA 100, CONTÉM SPOILERS (INFORMAÇÕES SOBRE O ENREDO). CASO QUEIRA MANTER A EXPECTATIVA PARA A EXIBIÇÃO DO PROGRAMA, NÃO LEIA.

Neste domingo, a produtora Casablanca gravou três edições do programa 1 contra 100. Pode ser um fato comum para Roberto Justus, o apresentador, e Paulo Franco, o diretor. Mas, para mim, Paulo Pacheco, uma das gravações foi especial. Porque teve minha participação.

Quando soube, através do Twitter, que a produção do programa estava à procura de fãs do SBT para participarem do 1 contra 100 especial "SBTistas" (fanáticos pela emissora), não me contive e enviei meus dados instantaneamente. Na segunda-feira, dia 1º, soube que tinha sido selecionado. Após a informação, organizei minha rotina para que nada desse errado.

Logo começaram os empecilhos. As restrições quanto ao vestuário eliminaram todas as peças de meu guarda-roupa. Sendo assim, tive de aderir ao "pretinho básico" e comprei uma camisa às pressas.

Hoje, às 13 horas, uma fila de jovens fãs do SBT aguardando a gravação do programa (era a segunda) se formou na produtora. Andando pela fila, percebia-se conversas distintas: de "como foi a audiência ontem?" a "você se lembra em que dia estreou tal programa?", mas todas versavam sobre "a TV mais feliz do Brasil". Tentei entrar em alguns grupos por meio do humor, rindo de emissoras concorrentes e realizando minha divertida, porém infame, imitação do Silvio Santos. Muitos gostaram, para meu alívio. Alguns participantes eram simplesmente ilustrativos, apenas preenchiam espaços vagos no estúdio. Realizamos, pois, um "intensivão" sobre o SBT para os "figurantes" não darem vexame.

Durante a permanência na fila, assinei os termos de responsabilidade. Após entregar o contrato, entreguei as cópias dos documentos solicitados (RG, CPF e comprovante de endereço) e recebi o delicioso lanche oferecido pelo SBT: meia baguete de queijo sabor peru, bombom Sonho de Valsa e um suco de caixinha sabor pêssego. Devorei-o após a maquiagem - sim, fomos maquiados! Celulares e câmeras tiveram suas baterias retiradas, eliminando qualquer possibilidade de registro do programa. A plateia - a mesma de outras gravações - pôde nos fotografar, assim como o profissional contratado pelo SBT.

Recebi uma fita de identificação e um adesivo com meu número: 74. "Será que vou aparecer muito?" Não pensei nisso com intenção de me exibir demasiado no programa. Ao contrário, queria me esquivar ao máximo das câmeras. Os mais filmados ocupam os lugares próximos ao posto de Roberto Justus e do convidado ou ao telão do cenário. Graças à lei de Murphy, a cabine 74 preenchia este requisito. Pelo menos estava maquiado!

Antes do especial com "SBTistas", o produtor nos aqueceu. Perguntava a toda hora se era "a grana ou a galera". Fiquei rouco de tanto gritar "a galeraaaaaa! Vem! Vem! Vem!". Em seguida, veio Justus para gravar um comercial. Impaciente, recusou-se a repetir pela quarta vez a gravação e pedia para a produtora secar seu rosto suado.

Enfim, a gravação começou. Três horas depois de chegarmos à Casablanca. Os convidados especiais - Liminha e Patrícia Salvador - ocuparam seus postos. Na plateia, outra ilustre convidada: Daniela Beyruti, diretora-geral do SBT e musa dos "SBTistas". A primeira convidada, Christina Rocha, abusou da irreverência, sua característica mais marcante.

Caí na pegadinha da primeira pergunta. Minha saída precoce do programa foi compensada pelo momento mais emocionante de minha relação com o SBT. Roberto Justus, ao ver que Patrícia Salvador tinha errado a questão, quis fazer graça, e perguntou quem sabia imitar o Silvio Santos. Imediatamente vi dedos indicadores apontados para o número 74. Era a minha fama nos bastidores! Repeti duas vezes, pois a câmera não havia me localizado. Descontraído, porém tímido, imitei o dono do Baú e fui aplaudido. Emoção indescritível!

Mesmo desclassificado, continuei a responder às perguntas. O aparelho embutido à cabine tem números e uma tecla "C", que não funcionavam. Os botões que interessavam eram os correspondentes às letras das alternativas ("A", "B" e "C"). Tínhamos dez segundos para responder à questão, e isso deve ser feito com muita calma. Alguns afobados apertaram o botão antes da luz vermelha piscar no aparelho, e foram eliminados. Outros, nervosos, responderam após o tempo estipulado. No visor aparece o nome do programa, uma contagem regressiva de dez segundos e o número do RG de cada um, inclusive o dos convidados. Conferi a informação vendo o visor do aparelho do Liminha, que ocupou o lugar 72, bem próximo a mim.

Decepcionei-me com minha saída precoce da competição. Estava acertando todas as questões subsequentes. Contudo, senti-me aliviado quando respondi - mesmo sem valer nada - a uma pergunta relacionada ao programa Domingo no Parque. Chutei, errei e pensei: "Puxa, eu iria sair de qualquer maneira".

O participante seguinte era o carismático e inteligente Moacyr Franco. Àquela altura, estava apreensivo. Além de temer o desempenho do convidado, minha bexiga começava a encher rapidamente. Disfarcei a vontade de ir ao banheiro com pulos e muita agitação. Por sorte, as perguntas eram fáceis. Aprovei minha performance nessa parte do jogo.

Na saída, corri até o banheiro, mas parei pela vontade de tirar uma fotografia com Patrícia Salvador. Minutos depois, foi a vez do encontro com Daniela Beyruti (foto - tremida, infelizmente - ao lado). ela, que estava tranquila junto à plateia, foi convidada a se juntar à "galera". Ela topou, e ocupou o lugar de uma moça que tinha ido ao banheiro. "SBTistas" que estavam na entrada da produtora avistaram sua musa. Fotos, beijos e abraços. A filha "número 3" de Silvio Santos sentiu na pele as consequências da fama, ainda sentidas pelo pai.
O dia 7 de fevereiro foi o dia da glória dos jovens que participaram do 1 contra 100. Para Justus, Franco e a produção do programa, mais uma gravação. Para os "SBTistas", a oportunidade de fazer parte da história do SBT e de conhecer os ídolos.

O 1 contra 100 especial com "SBTistas" irá ao ar, provavelmente, entre o fim de março e o início de abril de 2010, segundo o diretor Paulo Franco.

ATUALIZADO: O 1 contra 100 especial com "SBTistas" irá ao ar dia 14 de abril, a partir das 23h, de acordo com o diretor do programa, Paulo Franco.

Gazeta: a "nanica" imponente

2010-01-26T11:46:00.043-02:00

No aniversário de 416 anos de São Paulo, a cidade ganhou uma emissora de televisão para chamar de sua: a Gazeta. Quarenta anos depois, a trajetória do canal da Fundação Cásper Líbero, que se confunde com a história recente da metrópole, é contada pelo pesquisador Elmo Francfort no livro Av. Paulista, 900: A História da TV Gazeta.

O livro, impresso pela Imprensa Oficial, integra a Coleção Aplauso, da mesma editora do Governo do Estado. O lançamento aconteceu na noite de aniversário da emissora, no Teatro Gazeta. Centenas de personalidades e profissionais de diferentes épocas da TV quarentenária compareceram à noite de autógrafos.

Telões exibiam momentos marcantes da trajetória da emissora. Equipamentos antigos, datados da época da fundação, foram expostos no evento. A TV Gazeta exibiu links ao vivo no programa Todo Seu, de Ronnie Von, excepcionalmente apresentado ao vivo.

Elmo, de 27 anos, também publicou Rede Manchete: Aconteceu Virou História (2008), é diretor da Associação Pró-TV e responsável pelo departamento histórico do Museu da Televisão. Um fã declarado de televisão que soube unir o útil ao agradável.

"Quando a gente faz o que gosta vai longe. E acho importante essa paixão pela TV, justamente no sentido de preservar a própria história, seja da TV, do rádio, do jornalismo. Isso é muito importante, não apenas para mim, mas também para as pessoas que são do meio, para aprender um pouco mais e fazer cada vez mais um trabalho que faça com que o jornalismo evolua mais ainda", declarou Elmo Francfort durante a sessão de autógrafos de seu mais recente livro.

Quem também não poderia deixar de comparecer é Vida Alves. A atriz de 81 anos (fará 82 em abril), protagonista do primeiro beijo da TV brasileira, fundou a Associação dos Pioneiros da Televisão Brasileira, e lamenta a falta de interesse pela conservação da história deste meio de comunicação. "Acho difícil convencer autoridades, os governadores, os prefeitos. Eu estou sempre batendo nas portas. Um dia acontecerá [o interesse], mas ainda não aconteceu."

Vida, aliás, considera-se "predestinada". Além do beijo, até então inédito, em Sua vida me pertence (1951), apresentou o primeiro programa regular em cores da TV brasileira, na Gazeta, em 14 de março de 1972: Vida em Movimento. O vestido azul e vermelho que estava na exposição foi usado por Vida no programa e pareceu simples para uma ocasião tão importante. Ela se justifica: "O meu vestidinho era mais bonitinho, este é uma réplica. O capricho está sempre em concordância com o bolso, você sabe que o bolso não era muito cheio. Mas, de qualquer forma, houve a intenção de colocar duas cores no vestido".

Apesar de - ou por - ser a menor das emissoras abertas, a Gazeta é lembrada por sua independência editorial e pela isenção jornalística. "Aposto que em uma TV grande um editor não pode trabalhar como redator ou como repórter. Em uma emissora pequena, não. Você redige o texto, de repente, diante da necessidade, o editor-chefe chama para fazer um trabalho de repórter. Em uma TV de pequeno porte você consegue trabalhar em todas as áreas. É ideal para quem quer começar", diz Laerte Vieira, âncora do Jornal da Gazeta.

Outro que reconhece a liberdade que a Gazeta proporciona é Leão Lobo, que saiu da emissora em 2002, quando uma crise provocou demissão de funcionários e foi comparada por muitos à crise que extinguiu a Rede Manchete (1983-1999). Embora tenha passado por outros veículos que proporcionam independência jornalística - rádios Globo e Record e TV Bandeirantes -, o apresentador, atualmente na CNT, recorda com saudade sua época na Fundação Cásper Líbero.

"Algumas emissoras são grandes, mas comprometidas. Aqui na Gazeta era uma maravilha, eu amava trabalhar aqui, disse isso no depoimento que dei sobre a história da Gazeta, e é o que eu sinto. É uma emissora em que eu saí chorando e voltaria sorrindo, porque eu amo essa casa, deixei grandes e queridos amigos", relembra Leão.

Durante a pesquisa para a publicação. O escritor revelou que aprendeu "que sempre é possível fazer a lei. Você pode ter o recurso que tiver, mas se não tiver a cabeça para usar esses recursos, você nunca vai fazer nada."

Mais eventos relacionados à TV acontecerão em 2010, em virtude do aniversário de 60 anos de sua inauguração no Brasil, em 18 de setembro. "Teremos uma exposição na Caixa Cultural e um evento, este ainda está só embrionariamente preparado, que vai ser – espero – na Sala São Paulo, homenageando os pioneiros", antecipa Vida Alves.

Já Elmo Francfort esconde o jogo quanto a futuras publicações televisivas: "Surpresa, surpresa". Os admiradores da história da TV aguardam as novas pesquisas, que, certamente, serão fontes de estudo nas bibliotecas das principais faculdades de comunicação do país.

Próxima estação: Sacomã

2010-01-20T20:59:00.011-02:00

José Serra, governador de São Paulo e pré-candidato à Presidência da República, bem que tentou, mas não conseguiu inaugurar sua "menina dos olhos" a tempo: a Estação Sacomã, prolongamento da Linha 2 - Verde do Metrô, só foi aberta no último 10 de janeiro e para testes. É a chamada Operação Assistida. Como ainda não há previsão para a inauguração, os usuários poderão aproveitar por mais tempo a viagem grátis entre as estações Alto do Ipiranga e Sacomã.

O percurso entre as recentes paradas é feito de maneira tranquila. O cheiro de terra ainda persiste, causa desconforto no início, mas torna-se imperceptível quando o trem chega à plataforma da nova estação. Chegando ao Sacomã, as portas dos vagões se abrem simultaneamente às do bloqueio de vidro, novidade da "mais moderna estação da América Latina", segundo o Metrô de São Paulo. À prova de suicídios, a inovação fará com que a faixa amarela seja, enfim, respeitada.

Ao sair da estação, mais surpresas: a escada rolante que só acelera quando há usuários nela prova espanto, desequilíbrio e quase tombos. No andar intermediário (entre a saída e as plataformas), o teto decorado com curvas disformes brancas parece um mar agitado pela maré. Por enquanto, sem vestígios do "concretão" típico das estações mais antigas.

Bilhete Único em mãos, mas e as catracas? Aquele impulso com a barriga para ultrapassá-la ficará obsoleto quando a nova estação for inaugurada. Portas de vidro automáticas, que parecem cortinas, só se abrem quando o sensor lê o Bilhete Único.

No retorno ao Alto do Ipiranga, o porquê de ser uma Operação Assistida: as portas do bloqueio de vidro das plataformas ainda não fecham simultaneamente às do trem. A viagem é postergada por alguns minutos, até que tudo estivesse devidamente regulado.

Ainda é cedo para estrear a "obra de arte" do Governo de São Paulo. Falta integrar a estação Sacomã com o Expresso Tiradentes, que fica próximo. Mas é interessante notar os avanços na construção do Metrô e ter uma perspectiva de como ficarão as futuras linhas, como a 4 - Amarela e a 6 - Laranja, e as futuras estações das linhas 2 - Verde e 5 - Lilás.

Alô, alô, Paloma!

2010-01-11T09:29:00.028-02:00

Às vésperas de completar 28 anos, Paloma Piragibe já coleciona êxitos em sua carreira profissional. Formada em jornalismo pela PUC, a carioca encontrou seu auge trabalhando como produtora de Alô, Alô, Terezinha (ao lado, Paloma e Roberto Carlos no intervalo das gravações), documentário dirigido por Nelson Hoineff, exibido recentemente nos cinemas e que será lançado em DVD em março, sobre a trajetória do ícone da TV entre os anos 60 e 80, Abelardo Barbosa (1917-1988), o Chacrinha. Atualmente redatora do programa Show do Tom, da Record, Paloma revela em entrevista exclusiva que seu começo na área não foi fácil – chegou inclusive a trabalhar de graça – e confessa sua paixão por personagens da vida real. Confira:

Como foi o início de sua carreira?
Fiz cinco anos de Jornalismo na PUC-Rio. O normal são quatro, mas trabalhei do segundo para o terceiro período. Só estou onde estou porque pude “investir” muitas vezes em estágios quase de graça. Mas nada é de graça. Na verdade, sempre vi o trabalho como algo importante demais. Aos 20 anos, lutei para estar em uma redação de jornal (qualquer uma), e a batalha e a sorte me ofereceram o Jornal dos Sports: esporte amador, educação, saúde e especiais de futebol... Descobri minha paixão por personagens, histórias boas pra contar, minha escola. [Fiquei no jornal] Um ano e dez meses, os quatro primeiros sem ganhar nada, dando plantões como todo mundo. Mas era minha feliz opção. Eu queria assim. Não me arrependo e faria tudo de novo. Fui chamada para uma entrevista com a ex-técnica de ginástica olímpica e ex-deputada estadual no Rio, Georgette Vidor (foto abaixo), para sua assessoria de imprensa. Entrei no mundo das pessoas com deficiência e essa foi uma das grandes recompensas. Foi aí que descobri a imagem e o som. Produzi um programa na televisão pública para Georgette, PPD em Debate (“Pessoa Portadora de Deficiência em Debate”).

Desde quando surgiu o interesse por televisão e decidiu que queria seguir a carreira audiovisual?
Acredito que foi quando entrei no programa estagiar da TV Globo. Em outubro de 2004, uma professora de telejornalismo da PUC-Rio disse para não deixar de fazer a prova do Programa Estagiar da Rede Globo de Televisão. Eram oito ou nove etapas, fui passando e fiquei um ano na Editoria Rio da TV Globo. Quando meu estágio acabou, não me contrataram, mas a galera do Fantástico conhecia meu trabalho pelos corredores, por achar ótimos personagens. Fiquei um ano colaborando nas reportagens, toda terça-feira estava na reunião de pauta do programa. Depois me deram um contrato de quatro meses (eu já estava formada). Ser produtor de reportagem é gostoso demais. É mais ou menos como ser produtor de documentário, só que com a diferença que tem que ser no “time” da TV, ou seja, absolutamente rápido. TV é apaixonante. A responsabilidade é enorme e acho que fazer TV é gostoso por isso: desafio de um bom conteúdo junto com tempo.

Como conheceu Nelson Hoineff?
Quando o contrato acabou, o produtor Eduardo Faustini me indicou para Nelson Hoineff para fazer o filme Alô, Alô, Terezinha. Só falei ao Nelson assim: “Amo personagens reais.” E ele: “É isso. O filme do Chacrinha será tudo que o cerca, personagens reais. Você pode começar amanhã?” E fiquei dois anos na produtora audiovisual do Nelson – Comunicação Alternativa (COMALT). Alô, Alô, Terezinha foi o filho. Mas pude fazer outros projetos, aprendi formular outras ideias, e não tenho dúvidas de que passei a ver televisão de outra forma. Aprendi muito, mas muito com Nelson.

Como conheceu Abelardo Barbosa, sendo tão pequena na época da morte dele?
Lembrava do Chacrinha sábado à tarde em casa com os primos, mas nada profundo. Sabia que era um apresentador. Já era louca por TV, mas não imaginava trabalhar nela. Lembro demais da cobertura do seu enterro. Já na faculdade de comunicação ele era um mito. Chacrinha foi um presente e vai ficar na minha vida profissional e pessoal para sempre. Digo isso porque não vejo TV da mesma forma. Identifiquei-me demais com Chacrinha. Gênio, uma sabedoria audiovisual, digamos. Como produtora ao lado do Daniel Maia e pesquisadora, obviamente que descobri e conheci Chacrinha por centenas de programas, estudando uma gargalhada dele, por exemplo, um bordão, livros, o comportamento dele no palco e como ele queria os programas de sucesso que realizou. Chacrinha é único. Digo a todos que estudam comunicação: “Conheçam um pouco do Chacrinha. Como vale a pena para quando atuarem no vasto mercado audiovisual, seja TV, cinema, celular ou internet, ter um pouco do Chacrinha, dependendo do conteúdo a ser produzido.

Alô, Alô, Terezinha foi sua primeira experiência com documentários?
De um longa sim. Mas, quando trabalhei com Georgette, já tinha decidido que meu TCC seria um documentário e com quatro personagens com deficiências diferentes. Tive a coordenação do grande cineasta e professor Silvio Tendler, que apoiou a ideia.

A produção teve o cuidado de transformar o documentário em um registro histórico, muito mais do que um simples momento nostálgico?
Desde o início, Nelson não queria algo biográfico. Nada de “papai, mamãe e titia”, entende? Nelson desejou um Cassino do Chacrinha (último programa do Chacrinha) dentro da tela grande. E foi isso que fizemos. Alô, Alô, Terezinha tenta mostrar ao máximo o comunicador Chacrinha através dos calouros, os artistas, as chacretes, ou seja, exatamente tudo que o cercava. Esta foi sempre a ideia do diretor e um bom produtor realiza os sonhos do cara que manda. Foi uma experiência linda, e como toda boa experiência, muita luta, mas muita luta mesmo.

Foi difícil encontrar os ex-calouros e as ex-chacretes que aparecem no documentário?
Não foi fácil, mas foi prazeroso. Ligava para associações de moradores. Mas até que um dia, durante a dificuldade, pensei: “Rádio é um grande meio de comunicação, calouros em grande parte eram de baixa renda, certamente não estão na internet, mas continuam escutando rádios populares”. Foi aí que comecei a mandar notas para todas as rádios comunitárias. Claro, recebemos trote de pessoas querendo cinco minutos de fama. Aí o jornalismo atuou muito. Selecionamos várias histórias, procurei imagens... Juntei boas histórias com imagens, como foi o caso do Manoel de Jesus (personagem do filme). Achamos grande parte das ex-chacretes através de Nanato e Leleco Barbosa (filhos do Chacrinha). Mas [para encontrar] a Fátima Boa-Viagem, por exemplo, Nelson sempre visitou a cidade Lumiar (região serrana do Rio), e alguém comentou com ele que ela trabalhava lá. Eles se encontraram, e produzimos. Muitas chacretes maravilhosas não entraram apenas pelo tempo. Caso contrário, teríamos umas dez, vinte horas de filme.

Os ex-calouros do Chacrinha ficaram surpresos por terem sido requisitados após tanto tempo em que apareceram na TV?
Nossa! Eles, as ex-chacretes e de repente até artistas como Biafra, não é? Aquele momento de achá-los e marcar uma entrevista uma glória para eles. Todos ligavam toda semana para saber quando o filme seria lançado, choraram no lançamento. Ligam para mim até hoje! Ficaram eternos na telona, é assim que acham.

A última cena de Alô, Alô, Terezinha traz o assistente de palco Russo caminhando ao som da canção de abertura do Cassino do Chacrinha no piano. Esse fim melancólico foi proposital, como se representasse a TV pós-Chacrinha (apática, sem alegria)?
Isso foi uma leitura sua. Bela leitura, aliás. Mas não tem como falar do Chacrinha para as pessoas que lhe assistiam sem a palavra “saudade” estar presente. Os momentos eram realmente para serem no estilo dos programas dele, esse foi o objetivo do Nelson. Buscamos o real. Deixamos as chacretes falarem. Um bom jornalista sabe escutar, somos mais que psicólogos, e deixamos todos à vontade. Todos que viveram momentos de glamour e foram esquecidos... Com Alô, Alô, Terezinha, acredito que muitas se sentiram como uma etapa cumprida.

Você agora integra a produção (foto abaixo) do Show do Tom, da Record, em que são feitas paródias, como a do filme Tropa de Elite ("Bofe de Elite") e do reality show A Fazenda ("O Curral"). Acredita que, com isso, leva adiante o ensinamento de Chacrinha, que disse que "na TV, nada se cria, tudo se copia"?
Para mim, Tom Cavalcante é um artista completo. Além de humorista, se ele quisesse atuar em um musical sairia bem demais, não duvido. Como Chacrinha, Tom faz a diferença na televisão. Não apenas pela elevada audiência que tem, mas pelo trabalho. Ele pensa 24 horas em televisão, como Chacrinha, e tenta “pescar” tudo para usar em algum momento no futuro. Observa, escuta... Tom é gênio, e fazer parte de sua equipe e ter feito [o documentário sobre] Chacrinha, acho que são presentes divinos e coloridos, como a televisão. Uma paixão!

Depois de Alô, Alô, Terezinha, pensa na próxima produção? Sonha em ser diretora?
Sim. Já tenho projetos em mente e aqueles outros que sonhamos, não é? Um deles é para 2011 e, coincidência ou não, só posso dizer que é outro personagem que mudou a televisão. E o que é sonho ainda é um documentário sobre o Tom. A história e tudo que o cerca é grande demais. E o melhor: ele continua fazendo história, está vivo para poder assistir a seu documentário, diferentemente do Chacrinha. É um sonho.

Com vocês, o Steamrollers

2010-01-04T17:47:00.009-02:00

O futebol americano do Corinthians deixou escapar o título Paulista de 2009. Após uma campanha invicta, o Steamrollers caiu nos play offs do campeonato organizado pela LPFA (Liga Paulista de Futebol Americano). Passado o revés, a equipe prepara sua arrancada em 2010.

Criado nas ruas de Diadema (Grande SP) em 2004, o Steamrollers conseguiu projeção estadual dois anos mais tarde, quando terminou o Campeonato Paulista em segundo lugar. A grande mudança veio em 2008. O atleta Ricardo Trigo foi convidado para integrar o elenco, e logo saiu atrás de patrocínio.

"Buscamos de todas as formas ajuda para que o time crescesse, mas as portas não se abriram, pelo esporte não ser reconhecido e por não sermos uma associação", conta Trigo. Em abril de 2008, o grupo de amigos que formava o Steamrollers fundou a associação, e a procura de parceria tornou-se mais fácil. O Timão apoiou a equipe, que passou a se chamar Corinthians Steamrollers desde maio daquele ano.

Trigo recorda que, no começo, por ser ainda desconhecido, o Steamrollers não tinha campo reservado, e por isso jogava no terrão do clube. Aos poucos, o prestígio do time aumentou, e hoje os atletas treinam em um campo society.

A perda do título paulista mexeu com os ânimos dos jogadores. A contusão do quarterback Cauê Martins – o "cérebro" do time, segundo Trigo – foi crucial para o desempenho do Steamrollers nos play offs. No entanto, a derrota já virou passado, e Trigo prefere lembrar apenas os resultados positivos na competição. "Dos 22 melhores atletas eleitos do campeonato, o Corinthians teve 12", comemora.

Em dezembro de 2009, o Steamrollers promoveu uma seletiva para a próxima temporada. "Tivemos 420 inscritos. A qualidade dos atletas era tão grande que resolvemos montar mais duas equipes. Uma para tirarmos grandes jogadores para o time principal. A novidade é a equipe juvenil, que trabalharemos para o futuro. Quem não entrou para o grupo de 45 selecionados integrará o projeto de escolhinha de futebol americano do Corinthians, algo inédito no país", revela Trigo.

Apesar de não ser o técnico – "coach", na linguagem do futebol americano – Trigo possui um importante papel fora dos campos. Ele atua como relações públicas e assessor de imprensa, atualiza o site e capta patrocínios para o time. Atualmente, a equipe conta com a diretora Susy Nomura e uma comissão técnica formada por dois treinadores: Luiz Basílio Neto e o "coach" Fabio Marin.

"O Corinthians Steamrollers foi o time de maior exposição na mídia, fazendo o futebol americano crescer e arregimentando mais torcedores para este esporte ainda desconhecido no país", festeja Trigo, que espera estes novos “fiéis” nos campeonatos de 2010.

Confira o calendário de competições do Corinthians Steamrollers:

31/1 – Jogo comemorativo contra o campeão paranaense Barigui Crocodiles, em Curitiba (PR).

28/2 a 28/6 – Campeonato Paulista.

24/4 – Jogo comemorativo pelo aniversário de Brasília (DF) contra Buffalos.

3 a 5/6 – Pantanal Bowl, torneio com quatro equipes (incluindo um time universitário dos Estados Unidos), em Cuiabá (MT).

Julho a dezembro – Campeonato Estadual de Flag.

Setembro a dezembro – Campeonato Brasileiro.

EDIT: Esta reportagem é uma versão estendida de matéria publicada no jornal O Fiel de 11 de janeiro de 2010.

Quatro acertos do SBT em 2009

2009-12-23T21:18:00.019-02:00

Continuando o balanço anual da programação do SBT, iniciado em 2008, segue o balanço de 2009. Aqui estão os acertos deste ano:

SBT onipresente: Em 2009, o SBT investiu pesadamente em propaganda. Anúncios em jornais e revistas, na TV Minuto, transmitida dentro dos trens do Metrô de São Paulo, e a inserção no mundo virtual constituíram fatores fundamentais para a reviravolta da emissora. Em agosto, o slogan "A TV mais feliz do Brasil" vinha acompanhado das estrelas da casa em outros corpos. Só dessa forma pôde-se ver Silvio Santos sem camisa e Roberto Justus dançando break. A rede social Twitter foi amplamente utilizada pelos funcionários do SBT, e os "SBTistas" são os fãs mais ativos, quando comparados aos de outras emissoras.

Séries "Pantanal": Em uma surpreendente estratégia, o SBT deslocou o telejornal SBT Brasil para às 19h30 e ocupou o horário com séries. Arriscado, já que o público da TV aberta não está acostumado a assistir aos produtos da TV paga? Pode até ser. Mas o risco deu certo, e hoje a emissora obtém excelentes resultados às 21 horas. Em setembro, Harper's Island - O Mistério da Ilha mostrou a que veio e dobrou a audiência na faixa de exibição. Seus treze episódios foram transmitidos diariamente, como uma novela. Exatamente a intenção da emissora: dar uma opção a quem não assiste às novelas da Globo e da Record. A meta era de cinco pontos. A audiência média foi de oito. O sucesso seguinte, Sobrenatural (foto abaixo), confirmou a preferência do público. Na última quarta-feira (dia 16), a série obteve 12 pontos de média. Índices semelhantes aos de Pantanal, se considerar a concorrência com a trama das nove da Globo. Além disso, prejudicou as duas esperanças da Record: Bela, a Feia e A Fazenda perdem diariamente para o SBT, que se saiu muito bem sendo a "alternativa".

O domingo mais feliz do Brasil: Gugu foi embora. Em compensação, Eliana voltou à casa que a projetou, e Celso Portiolli recebeu seu maior presente: o Domingo Legal. Junto de Maisa, nas manhãs, e Silvio Santos, à noite, o domingo do SBT cresceu não apenas em audiência, mas também em felicidade. Na parte mais "triste", Celso visita a família de "Construindo um Sonho" fantasiado, dando mais irreverência ao quadro antes sofrido nas mãos de Augusto Liberato. Eliana trouxe um Tudo é Possível - seu antigo programa na Record - incrementado, e chegou a vencer a Globo nas primeiras semanas. Apesar de não ter mexido nas atrações de seu tradicional programa, Silvio Santos enfrenta corajosamente a cada vez mais competitiva "guerra pelo ibope". Quatro emissoras lutam pelo primeiro lugar, e o mestre da comunicação incomoda a concorrência em torno das 20 horas e após às 23 horas. Para um programa quase cinquentão, é uma vitória frente às "inovações" da concorrência. Mas, para se firmar na disputa, Silvio precisa se atualizar.

A consolidação do SBT Show: O SBT Show, que começou em 2008 como uma alternativa aos telejornais da Globo e da Record, ganhou força em 2009. Você se Lembra?, Esquadrão da Moda, Qual é o Seu Talento? (foto abaixo), Nada Além da Verdade e TV Animal chegam a incomodar a concorrência e inclusive a derrotá-la. Para não provocar desgaste nos formatos, o horário foi ocupado por diferentes programas durante o ano. Alguns form mal-sucedidos, como o reality Só Falta Esposa, às quintas-feiras. Outros, como o 10 Anos + Jovem, às sextas, deixou saudade. Esquadrão da Moda e Qual é o Seu Talento? configuram os destaques da faixa de shows do SBT.

Quatro erros do SBT em 2009

2009-12-19T21:37:00.024-02:00

Continuando o balanço anual da programação do SBT, iniciado em 2008, segue o balanço de 2009. Aqui estão os erros deste ano:

Apelação em horário nobre: Uma estratégia de mestre recuperou a audiência noturna do SBT. Mas o espírito do "velho" SBT - que não tinha escrúpulos para aumentar o ibope - ainda resiste. Prova disso foi a exibição de Pegadinhas Picantes (foto ao lado) às 22 horas. Gravado no Leste Europeu, o programa, que estreou em 14 de setembro, causa risos pela nudez inesperada das atrizes. Mas a alegria esconde o desconforto em ver pornografia em horário inadequado - apesar de a classificação indicativa ser 14 anos. Já que o SBT gostaria de manter a boa audiência das séries das 21 horas com humor, poderia ter trazido de volta o Câmera Café - transmitido em 2007 antes e após os telejornais da emissora. Comédia bem feita e sem apelação.

Roberto Justus, o "animador": Foi precipitada a investida de Roberto Justus em um game show. O 1 contra 100 (foto ao lado), que estreou em 16 de setembro, é uma atração com a cara do SBT, emissora craque em programas de entretenimento. Todavia, ter deixado Justus, conhecido nacionalmente como o irredutível chefe de O Aprendiz - reality show apresentado por ele durante seis anos na Record -, no comando foi uma atitude infeliz. Sem menosprezar o talento de Justus, mas o público se assustou ao ver a mudança brusca de feição dele. Talvez isso tenha deixado transparecer a incipiente tentativa do apresentador em sair do estigma de mal-humorado. Um reality envolvendo o mundo empresarial, porém mais dinâmico - como promete o O Grande Desafio, que estreará em 2010 - deveria ter sido a estreia de Justus no SBT.

Desperdício de novelas: Como se o fracasso de Revelação não tivesse bastado, o SBT insistiu no erro e escalou outra novela de Íris Abravanel para o horário das 22 horas. Vende-se um Véu de Noiva (foto ao lado) manteve um público fiel, mas não sai dos cinco pontos de audiência. Um dos motivos pode ter sido o excesso de externas, que deixou a novela "iluminada" demais, adequada para um folhetim exibido às 19 horas, mas não às 22 horas, fato que prejudicou a fotografia. Contudo, partindo para o campo estratégico, Vende-se um Véu de Noiva herdou um horário antes ocupado pelo boom de Pantanal. Após o término da trama da extinta Manchete, Revelação ficou sozinha no horário. E pior: pensando que alavancaria o ibope da novela de Íris, estreou a nova "arma secreta" da Manchete, Dona Beija (foto abaixo) - quando todos pensavam que seria A História de Ana Raio e Zé Trovão -, após Revelação, às 23 horas. Está certo que a história protagonizada por Maitê Proença dobrou a audiência no horário (de míseros dois pontos para quatro), fato que nada significava para quem esperava um sucesso semelhante ao de Pantanal. Na soma dos prejuízos, três novelas desperdiçadas: Dona Beija - exibida em horário ingrato -, A História de Ana Raio e Zé Trovão - que permanecerá na "geladeira" da emissora em virtude do fraco desempenho das reprises da Manchete -, e Véu de Noiva, texto de Janete Clair (1925-1983) - a maior novelista brasileira.

SBT Manhã, SBT Manhã e SBT Manhã: Não é ilusão. Quando o telespectador liga a TV às 4 horas, assiste ao Jornal do SBT Manhã (foto abaixo, de 2008). Às 5 horas, o mesmo jornal é reapresentado. Às 6 horas, surpresa: nova reprise. Deve-se ressaltar o fato de que "só" havia duas apresentações - às 5 e às 6 horas -, mas a partir de 9 de novembro resolveu-se reprisar novamente. Pode ser útil para quem estiver acordando, mas três horas com o mesmo noticiário dos outros telejornais do SBT e com a aparição dos âncoras gravada é um retrocesso para uma emissora que vem investindo pesadamente no jornalismo.

Barril de homenagens

2009-12-12T22:05:00.033-02:00

Há 25 anos, um gênio desembarcou na TV brasileira: Roberto Gómez Bolaños. O ícone mexicano "Chespirito" estreou no SBT com duas de suas séries mais famosas: Chaves e Chapolin. No último sábado (dia 12), admiradores da obra de "Chespirito" - os "chavesmaníacos" - se encontraram no restaurante Chilango, em São Paulo.

A quarta edição do evento "Vamos ao Chilango com o Polegar Vermelho" trouxe um pedido ao SBT: a reapresentação de episódios que foram exibidos nos anos 80 e que jamais voltaram ao ar, os episódios "perdidos". Muitos, na verdade, são "esquecidos", pois compõem o acervo CH da emissora, porém foram substituídos por roteiros semelhantes. Os fãs criaram um abaixo-assinado na internet, chamado "Volta Perdidos CH & CH", e já conta com mais de duas mil adesões.

Impressionou o interesse da mídia em noticiar o encontro de "chavesmaníacos". O R7 e o UOL levaram fotógrafos. O SBT, que enviou o repórter Diego Sangermano, noticiou superficialmente o motivo do encontro, omitindo - como sempre - o termo "perdidos". A reportagem foi ao ar no SBT Brasil. O Pânico na TV, da RedeTV!, também entrou na brincadeira: Alfinete e Sabrina Sato levaram Zina para mandar "salves" para toda a turma do Chaves.

O ponto alto do encontro foi a participação dos dubladores. Chaves não seria o que é aqui no Brasil se não fossem algumas destas vozes que compareceram ao "Vamos ao Chilango...": Cecília Lemes (Paty, até 1984, e Chiquinha, a partir de 1988), Sandra Mara Azevedo (Chiquinha e Dona Neves, até 1984), Osmiro Campos (Professor Girafales, a partir de 1984) e Sílton Cardoso (Godines até 1990) formaram parte do elenco que deu um ar tupiniquim ao humorístico mexicano. Gustavo Berriel, o fã que dubla há três anos o Nhonho, e agora dubla o Jaiminho e o Senhor Barriga, completou o grupo presente.

Pela primeira vez em um evento CH, duas vozes de uma mesma personagem compareceram. Foi o caso da Chiquinha, que foi dublada por Sandra Mara Azevedo no lote de 1984 e Cecília Lemes a partir do lote de 1988. Os fãs não perderam a oportunidade e realizaram um "duelo de Chiquinhas". As duas choraram simultaneamente. Nos quesitos gritaria e talento, deu empate.

Além das perguntas da plateia, os dubladores encararam uma série de diálogos de Chaves e de Chapolin. Um teve de ser criado para que todas as vozes participassem. A estreia de Osmiro Campos em um evento CH foi bem aproveitada pelos fãs, que encenaram uma "Escolinha do Professor Girafales". Cada resposta "certa" (de acordo com o diálogo da série) valia um prêmio: um DVD com episódios "perdidos".

O encontro reuniu muito mais do que fãs e dubladores: reuniu centenas de corações apaixonados por duas letras: CH. Chaves e Chapolin fez a infância de três gerações. E, se depender dos "chavesmaníacos", não sairá da TV tão cedo.

Zona norte sitiada

2009-12-08T17:17:00.005-02:00

O título exagera, mas a rotina do morador da região na manhã desta terça-feira (dia 8) foi profundamente alterada em virtude da chuva que caía desde a noite anterior. O volume de água acumulado nas mais de doze horas seguidas de temporal, aliado à sujeira na cidade, inundou ruas, fez o rio Tietê transbordar e dificultou a viagem de quem precisa atravessar a cidade.

Desde as 7 horas o noticiário da TV destacava os efeitos da chuva noturna. O trânsito na ponte da Freguesia do Ó parou pelo alagamento da avenida Comendador Martinelli, continuação da via. A praça Delegado Amoroso Neto e avenida Ordem e Progresso (foto acima), que levam à ponte do Limão, na Casa Verde, foram tomadas pelas águas. Uma longa fila de ônibus com motores desligados formou-se. Motoristas e alguns passageiros permaneceram no veículo, enquanto outros saíram para fotografar a via forçosamente interditada.

João é motorista da linha 978-L/10 (Terminal Cachoeirinha - Terminal Princesa Isabel) há nove anos. Parado na rua Dom Amaral Mousinho, que dá acesso à avenida Ordem e Progresso, ele se lembra da última vez que teve de desligar o ônibus em função de enchentes: "Eu cheguei a parar há três ou quatro meses antes da ponte do Limão".

Até mesmo alternativas à marginal Tietê não puderam ser usadas. As águas ocuparam parte da avenida Marquês de São Vicente, na Barra Funda, e de seu prolongamento, a Ermano Marchetti, na Lapa. Interdições também na avenida Doutor Abrahão Ribeiro, também na Barra Funda, próximo ao Fórum Criminal.

Segundo dados da Folha Online, bairros das zonas norte e oeste ficaram sem luz durante a manhã. O volume de chuvas representou um terço do esperado para dezembro.

Os paulistanos da zona norte de São Paulo já sentem dificuldades de atravessar a cidade desde outubro, quando a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego) deu início às interdições nas pontes da marginal Tietê. Com as obras, a da Freguesia do Ó, por exemplo, tem apenas duas faixas sentido centro e uma para o bairro.

Na época, o secretário municipal de Transportes, Alexandre de Moraes, declarou, segundo a Folha Online, que se o serviço não fosse realizado nas pontes desde já, as chuvas de fevereiro e março atrapalhariam ainda mais o paulistano. As chuvas começaram em novembro. As dificuldades aos moradores da zona norte também.

Celso Unzelte lança "Timão 100 anos"

2009-11-28T18:56:00.016-02:00

Após Jornalismo Esportivo: Relatos de uma paixão, lançado há duas semanas, o jornalista e professor da Faculdade Cásper Líbero, Celso Unzelte, lança mais uma publicação. Aproveitando os festejos do centenário do Corinthians, seu time de coração, em 2010, ele promoveu uma noite de autógrafos do livro Timão 100 anos – 100 jogos, 100 ídolos, na última terça-feira (dia 24) na Livraria Cultura da avenida Paulista.

Segundo o autor, a obra não é uma simples lista dos maiores jogos e ídolos da história corintiana: "A ideia não era produzir um livro estatístico, mas contar a história do clube de uma maneira diferente pelo menos de tudo o que foi publicado até agora. As biografias, a história e a importância dos jogos estão muito mais esmiuçadas do que tudo que escrevi antes”.

Dividido em décadas, o livro traz um panorama do período, inserindo o Corinthians naquele contexto. Há também notas explicativas sobre acontecimentos marcantes do clube, como a Democracia Corinthiana. “Não há uma história linear, há fatos importantes que chamam a atenção e que são comentados e ilustrados à parte. Isso deixa a leitura mais dinâmica”, explica.

Os jogos relacionados vão desde a primeira vitória do clube – 2 a 0 sobre o Estrela Polar, em 14 de setembro de 1910 – até o empate em 2 a 2 com o Internacional, que deu o título da Copa do Brasil de 2009. Para elencar os ídolos, o autor não recorreu a atributos técnicos. “Para o corintiano, o jogador não precisa ser necessariamente um craque, mas tem que ficar no coração”, esclarece. Celso fez questão de anexar uma relação, em ordem alfabética, de todos os jogadores que vestiram a camisa do Timão.

O jornalista Mauro Beting não poupou elogios ao mais novo livro do amigo: “Não há ninguém mais preparado para contar essa história como o Celso. Ele é um grande pesquisador e tem uma paixão indescritível pelo Corinthians. Não só para quem é corintiano, como também para quem gosta de futebol e de História”.

"Introdução ao Jornalismo": para amadores e profissionais

2009-11-11T22:03:00.016-02:00

Por pouco, o blecaute não atrapalhou. Na noite desta terça-feira (dia 10), a radialista e professora da Faculdade Cásper Líbero, Magaly Prado, lançou a coleção Introdução ao Jornalismo. A livraria Saraiva MegaStore do Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, ficou pequena para tantos estudantes e profissionais apaixonados pela área.

Magaly convidou cinco autores para a coleção de quatro volumes sobre a profissão: Luiz Caversan (Introdução ao Jornalismo Diário - Como fazer jornal todos os dias), Patrícia Ceolin do Nascimento (Técnicas de Redação em Jornalismo - O texto da notícia), Cleide Floresta e Lígia Brauslauskas (Técnicas de Reportagem e Entrevista no Jornalismo - Roteiro para uma boa apuração) e Celso Unzelte (Jornalismo Esportivo - Relatos de uma paixão).

"A organização dos volumes durou mais de um ano. Fui lendo todos, deixando-os com uma uniformidade, sempre me preocupando com o aluno. Queria que fosse algo que o aluno lesse em um final de semana. É para universitários, mas quem gosta de jornalismo vai curtir, porque não tem aquele tom pedagógico", conta Magaly Prado.

Colunista da Folha Online, Luiz Caversan (foto acima, à esquerda) trabalhou na Folha de S.Paulo durante 21 anos. Antes, havia ficado sete no jornal O Estado de S. Paulo. Sua grande experiência em periódicos diários foi o que o levou a escrever Jornalismo Diário - Como fazer jornal todos os dias: "Na Folha, passei por quase todas as editorias. Conversando com a Magaly, percebi que tinha uma visão múltipla de vários aspectos do jornalismo e que conseguia mostrar como era o trabalho em cada parte de um jornal. Procurei dar uma noção para muitas pessoas, inclusive formadas em Jornalismo, que nunca pisaram em uma redação de jornal".

Colega de Magaly na Cásper Líbero, Celso Unzelte (foto acima, à direita) deu alento a quem quer ser jornalista esportivo a partir de sua própria vida: " É a história de um garoto que gostava de futebol, era office-boy quando entrou na faculdade e conseguiu o que queria. Quem quiser seguir a carreira não terá finais de semana, nem noites de quarta e quinta-feira. Mas há o lado da esperança, de você perseguir seus sonhos, ter uma perspectiva de trabalhar feliz, com o que gosta".

No final do evento, Caco Barcellos foi abraçar seus companheiros de profissão, e elogiou a coleção organizada por Magaly Prado. "Acho muito interessante pegar um livro e ver toda a experiência, o melhor do autor concentrado em poucas páginas. Os autores da coleção são profissionais experientes, com uma trajetória forte no jornalismo. Não só quem está chegando ao mercado, mas todos nós temos muito a ganhar, até porque nossa profissão é feita de subjetividades. É sempre legal ouvir opiniões diferentes", comenta o jornalista.

Zodja Pereira: da voz ao verso

2009-10-27T19:22:00.025-02:00

A potiguar Zodja Pereira já atuou em diversos trabalhos na televisão. Na Bandeirantes, interpretou a boneca de pano Emília (imagem abaixo) no Sítio do Picapau Amarelo (1968). Decidiu ficar em São Paulo numa época em que a teledramaturgia se transferia para o Rio de Janeiro.

A partir daí começou a dublar. Sua voz pode ser reconhecida em tokusatsus (seriados japoneses), como Jiraiya e Machine Man. Há dois anos dirige um curso na Central Dubrasil, junto de seu filho, o também dublador Hermes Baroli. Zodja, de 62 anos, conta como ingressou ao universo da literatura, com o livro Antologia de Poesias e Poemas, ao lado de mais 17 autores, e revela se houve inspiração de suas atuações na TV.

Muitos a conhecem como atriz e dubladora. Você já escrevia antes?
Já faço há muito tempo, mas não tinha nada publicado. A minha avó escrevia poesias. Meus pais também, eles eram atores. Agora estou colocando alguma coisa na internet, mas nunca ousei mostrar além da família.

Como recebeu o convite para estar nesta antologia?
Foi um convite pela internet, mas nem sei exatamente como cheguei à editora. Eu tinha iniciado, no ano passado, um projeto sobre a história da minha família, que é muito profunda, muito rica, mas chegou a determinado ponto em que não conseguia ler porque mexia com lembranças muitas profundas. Fiquei frustrada com isso. Quando chegou convite da Madio Editorial eu resolvi abrir um pouco o meu baú e entrar nessa experiência junto com outras pessoas para ver como seria isso.

Seus papéis no teatro e na televisão, como a Emília, influenciaram seu trabalho como escritora?
Não, a poesia é muito anterior, porque minha família já tinha isso. Comecei em teatro com dez anos e fui a segunda Emília na TV Bandeirantes. Eu sempre fui cercada de poetas, de artistas. Isso estimulou a vontade de falar essa “língua”.

Você começou a dublar no final dos anos 70, quando a teledramaturgia estava saindo de São Paulo. Lembra-se de seu primeiro trabalho em dublagem?
Saí das telenovelas quando a TV Tupi fechou. Não teve jeito, fui obrigada a ficar. (risos) Acredito que minha primeira dublagem foi a série I Love Lucy.

Sentiu diferença quando saiu das telenovelas e começou a dublar?
Muita. Foi desafiante, pois estava acostumada a atuar, não a trabalhar atrás da atuação do outro. Eu tenho que absorver a interpretação do outro e realizá-la. Não é um trabalho meu, é dele. A arte está nesse trabalho.

Como você recebe a fama, o reconhecimento que os fãs de tokusatus têm pelo seu trabalho?
Não diria fama. É o bem-querer das pessoas pelo trabalho que fazemos. É muito bom saber que as pessoas têm esse carinho por algo que fizemos. Nós somos realmente devedores, porque os fãs transformaram particularmente essa área importante no Brasil, e que nunca foi. Fazíamos aquilo como “sub-arte”, como algo sem importância, alguns ficavam até com vergonha de dizer que dublavam. O setor está se descobrindo como importância cultural, e foram os fãs que nos deram este valor.

Para se tornar um dublador é preciso ter um dom?
Não, é uma técnica. O dom é ser ator. Se você é um bom ator, você pode aprender a técnica. Cursinho de dublagem sempre teve. Mas curso de especialização em dublagem, com o cuidado em colocar o profissional no mercado, isso só a Dubrasil tem.

"O Fiel": jornal 100% corintiano

2009-10-17T20:06:00.009-03:00

Nesta segunda-feira, dia 19, São Paulo ganhará mais um periódico: O Fiel. Nele, haverá informações sobre tudo que acontece no time de futebol de maior torcida em São Paulo, o Sport Club Corinthians Paulista. A iniciativa é do Departamento de Marketing do clube, em parceria com a editora Nova Forma.

A princípio, o jornal terá circulação semanal e será distribuído no Parque São Jorge, onde fica a sede do Corinthians. Estuda-se a ampliação para as bancas já a partir do dia 2 de novembro, após o clássico contra o Palmeiras. Em 2010, O Fiel poderá ser diário.

Para os corintianos, é um novo veículo para se informar e se expressar também, já que haverá espaço para o leitor. O jornal chega no melhor momento: em 2009, os títulos do Campeonato Paulista e da Copa do Brasil trouxeram ainda mais visibilidade ao Timão, que já havia conquistado a mídia com a contratação do "Fenômeno" Ronaldo. Em 2010, ano do centenário, o Corinthians disputará a Taça Libertadores da América. O Fiel cobrirá o evento que pode trazer o título mais desejado pela torcida.

Embora haja Timão TV e da página na Internet http://www.corinthians.com.br/, faltava um meio mais acessível aos torcedores, disponível na porta do estádio, ou na banca perto de casa. O Fiel terá a função de informar e analisar as últimas notícias do clube, trabalhando com a linguagem objetiva, do jornalismo factual, e subjetiva, das revistas semanais. Pelo menos enquanto o jornal não ter circulação diária.

Além da cobertura dos campeonatos disputados pelo Alvinegro, O Fiel terá reportagens e colunas especiais. Em novembro, o jornalista Celso Unzelte – autor do Almanaque do Timão – comentará fatos históricos do clube. Entrevistas terão seu espaço, a começar pela conversa com Basílio, autor do emocionante gol que pôs fim ao jejum corintiano de quase 23 anos sem títulos paulistas.

Nem só de futebol vive o Corinthians. Outros esportes, como natação, futebol americano, handebol e até peteca pautarão a seção "Por dentro do Parque". Também não faltarão notícias sobre a cidade e o País.

O Fiel veio preencher uma lacuna na comunicação entre o Corinthians e sua torcida. É um novo veículo que trará o um dos times mais queridos do Brasil como nenhum outro já trouxe. A partir desta segunda-feira, a nação corintiana terá voz.

Aniversário de escapadas

2009-10-12T14:09:00.018-03:00

Na tarde de 12 de outubro de 2008, nascia o Letras Escapadas. Em seu primeiro aniversário, eu, o fundador Paulo Pacheco, trago um balanço deste blog em constante ascensão.

A ideia do blog veio ainda quando estudava no cursinho. "Como vai tentar jornalismo se nem tem blog?", perguntavam os colegas. Pois bem, aproveitei uma época tranquila dos estudos (outubro, antes da importante revisão) e fundei o blog. Faltava escolher onde hospedá-lo. Meus conhecimentos ínfimos de internet levaram-me ao zip.net, do UOL. Oito meses depois, em junho de 2009, fiquei impossibilitado de publicar textos. Motivo: falta de espaço. Achei estranho, mas estava com pressa, precisava postar um texto sobre Michael Jackson, que falecera naquele dia. Procurei abrigo no Blogger, de onde posto este texto.

A época no UOL foi muito proveitosa. Primeiramente, chamava-se "Blog de Paulo Pacheco - Letras Escapadas" e a URL era "blogpp" e não "letrasescapadas". Lá, publiquei 85 textos, entre críticas e reportagens, sobre diversos temas. Na ocasião do lançamento, São Paulo escolhia seu prefeito. Os primeiros posts tratavam dessa disputa eleitoral. Comentei os debates na TV, cobri as sabatinas que a Folha de S.Paulo promovera com Marta Suplicy e Gilberto Kassab, e analisei o dia seguinte, a vitória deste último.

Embora a cobertura incisiva das eleições municipais, outros assuntos pautaram o blog. No dia seguinte ao da inauguração do Letras Escapadas, estava animado e publiquei quatro textos: dois sobre o pleito paulistano, um sobre a vitória da seleção brasileira por 4 a 0 em cima da Venezuela, e um sobre animações japonesas na TV. Os textos ainda eram curtos, porém objetivos (como dissera no primeiro post: o lema do blog é a objetividade).

À medida que o vestibular se aproximava, deixava de lado o blog. Alguns textos eram redações nas quais obtivera boas notas. O post de 30 de outubro, com o texto "O triste ocaso da leitura", e o de 9 de novembro, com "(Gen)ética na linha de montagem", são exemplos.

O post de 18 de dezembro é especial: no dia em que soubera de minha aprovação no vestibular da Faculdade Cásper Líbero, abusei da primeira pessoa (recurso que costumo repudiar em blogs de cunho jornalístico, como este) e escrevi "18 de dezembro de 2008: o dia da redenção". Comecei o texto assim: "Excepcionalmente, escreverei em primeira pessoa e sobre algo trivial (para os leitores, mas que é de suma importância para mim)".

Procurava não deixar o blog desatualizado por mais de uma semana, embora tenha acontecido duas vezes. Uma delas, entre 27 de janeiro e 10 de fevereiro, pode ser justificada: a expectativa pelo primeiro dia de aula na Cásper, em 9 de fevereiro de 2009. No dia seguinte, voltei à ativa, com o texto "Redenção passageira de Dunga".

Ao ingressar no curso de Jornalismo da Cásper Líbero, procurei colaborar para os órgãos laboratoriais da Faculdade. Primeiramente, para o site de Cultura Geral. Críticas teatrais compuseram tanto o site (após uma edição) como o blog. A primeira, "Sutilezas do triunfo" (sobre a peça Calígula), foi publicada em 16 de fevereiro, apenas uma semana após o início das aulas.

Entre 31 de março e 3 de abril, em parceria com os amigos Juliana Koch e Narlir Galvão, cobri o "Ciclo de Cinema de Cultura Geral", promovido pela Faculdade, cujo o tema fora "Comunicação: questões éticas e profissionais". Nossa colaboração foi de suma importância para o site de Cultura Geral, que se encontrava sem editor nem repórteres para cobrir o evento.

Em abril, para incrementar uma atividade da disciplina "Língua Portuguesa I", conversei com a subprefeita da Lapa Soninha Francine, também conhecida pelo ativismo ambiental. A pauta, sobre ciclovias, rendeu uma entrevista em duas partes. A primeira, divulgada em 10 de abril, sem alarde. A segunda, publicada em 6 de maio, rendeu ao Letras Escapadas a indicação do UOL Blog. Sim, estas escapadas ficaram entre os "Blogs Legais" daquela semana! Detalhe: só dei conta disso dias depois da indicação. Momento inesquecível!

Em maio, cobri parte da Virada Cultural 2009. Uma lan house próxima à Praça da República permitiu a publicação de texto imediato sobre o show que acabara de acontecer. Outro caso de apuração primária foi a denúncia de uma rua que tinha virado depósito de lixo. O caso da "rua-lixão" pautou duas matérias, uma de 26 de abril e outra de 12 de maio. No entanto, a reportagem mais gratificante foi a de 13 de maio, sobre o show do projeto infantil, encabeçado por Arnaldo Antunes, chamado Pequeno Cidadão. A cobertura da apresentação repercutiu no blog, no site de Cultura Geral e até mesmo na Rádio Universitária, a Gazeta AM.

No mês de junho, a mudança. Surpreso pela "falta de espaço", mudei de casa. No Blogger, apresentei-me novamente, publiquei um texto sobre Michael Jackson, em 26 de junho, e reapresentei dois: uma matéria sobre o show gratuito do Pato Fu, e uma análise da "guerra" entre as emissoras de TV pela audiência (tema recorrente no blog).

Em um ano, 121 "escapadas" (sem contar esta) saíram de minha mente, cuja imaginação ainda está longe de terminar. Agradeço aos meus leitores pelas mais de 4 mil visitas, contando os dois blogs. O ano de 2010 promete muitas pautas, análises, críticas e reportagens. E este blog continuará trabalhando, porque a relevância está aqui, no Letras Escapadas!

Nova chance

2009-10-07T17:05:00.011-03:00

Com a escolha do Rio de Janeiro como a sede dos Jogos Olímpicos de 2016, o Brasil terá a chance de se redimir do dispêndio excessivo do Pan de 2007 e mostrar que aprendeu a controlar os gastos. Ou não.

Sem economizar, o projeto brasileiro de R$ 29 bi para transformar o principal destino turístico do país em polo olímpico assusta. Primeiramente, pelo volume de capital - os Jogos Pan-Americanos custaram R$ 3,7 bi, quase 800% mais que o previsto -; depois, pelo destino do investimento. Muitas obras do Pan não poderão ser aproveitadas para 2016. Mesmo o evento de 2007 não deu jeito na saúde e na segurança pública da cidade.

Nova chance também de concluir as obras que certamente não ficarão prontas para a Copa do Mundo de 2014. O trem-bala, por exemplo, que ligará São Paulo ao Rio, só deve ficar pronto em 2015. Melhorias no transporte, na despoluição da lagoa Rodrigo de Freitas e na rede de hotéis serão adiadas para os Jogos Olímpicos de 2016.

A vinda da Olimpíada para o Brasil não escapa da política. O governo atual pode usar a justificativa de que a continuidade trará mais segurança no cumprimento dos prazos. Mesmo se a situação for derrotada no pleito de 2010, Lula poderá retornar ao poder em 2015, e entregar as obras feitas pela gestão anterior.

Trunfo eleitoral também na cidade. Eduardo Paes, se reeleito em 2012, será o "prefeito dos Jogos". Não faltarão oportunidades para o prefeito vangloriar-se de ter trazido o maior evento esportivo, junto da Copa, para o Rio.

A Olimpíada de 2016 pode ser um sucesso, se depender da vontade dos atuais governantes de se reeleger. Ou pode ser um fracasso político, caso os abusos financeiros do Pan se repetirem.

"Comer demais faz mal"

2009-10-02T19:59:00.010-03:00

A cobertura feita pelo jornal Folha de S.Paulo da recente medida da Prefeitura de São Paulo para cortar gastos está sendo, no mínimo, curiosa e sutilmente tendenciosa. No dia 18 de setembro de 2009, a Folha noticiou a desistência de Gilberto Kassab de cortar uma refeição das creches. No mesmo dia, o prefeito dissera que fazia “tão mais mal à saúde comer demais como comer de menos”. A declaração de Kassab apareceu cinco vezes naquela edição – uma na capa e quatro na primeira página do caderno “Cotidiano”. No dia 19, ocupou a seção “Frases”.

Num primeiro instante, o leitor de “Cotidiano” vê crianças em uma creche e um Kassab sorridente. O repertório visual e cultural deste leitor pode fazê-lo olhar mais atentamente ao que está representado. O olhar assustado e inocente de algumas crianças que compõem a fotografia, a creche que não possui nem lençol para forrar o colchão, o rosto do prefeito aparentando malvadez, o corte da foto do prefeito, supostamente em uma cozinha, que deixa aparecer um pote de margarina. Abaixo do rosto, a declaração: “Existe uma exposição de motivos que mostram que as crianças não podem ter uma alimentação superdimensionada. Faz tão mal à saúde comer demais como comer de menos”.

Em 20 de setembro, a seção “Folha Corrida” da Folha de S.Paulo evidenciou os “foras e tropeços” de 13 a 19 de setembro. O jornal não só relembrou como também destacou a afirmação de Kassab, publicando-a no topo da lista de “tropeços” da semana. Desta vez, acompanhada de uma fotografia, tirada por Raimundo Pacco em 24 de julho de 2008, do prefeito comendo um pedaço de bolo, além do título “Comer, comer”.

O semioticista Louis Hjelmselv dizia que o valor do signo é determinado por seu contexto. A foto de Kassab comendo o bolo não teria valor algum se fosse publicada sem justificativa. Com a declaração, a imagem ganhou sentido especial, talvez mais do que na ocasião em que fora registrada: 24 de julho de 2008, às vésperas de eleição municipal da qual Kassab fora o vencedor.

Novamente, a Folha demonstra sua opinião. A intenção do jornal é provocar ironia e contradição na própria fala que acompanha a fotografia, completando o raciocínio divulgado nas fotos das crianças. Kassab, o “malvado”, cortou uma refeição das crianças “pobres e inocentes” da creche que não possui nem lençol para forrar o colchão, sob o pretexto de cortar gastos da prefeitura. Como prova de sua perversidade, comeu um pedaço de bolo – fato ocorrido um ano antes.

A cobertura da Folha de S.Paulo sobre a fala de Gilberto Kassab prejudica ainda mais a imagem do prefeito em São Paulo, duramente criticado por reduzir a verba para varrição de ruas em 20%, noticiada pela Folha em 13 de agosto. No dia 9 de setembro, o mesmo jornal noticiou o temporal que atingira São Paulo, destacando o excesso de lixo nas vias, entupindo os bueiros e intensificando os alagamentos. A decisão de cortar uma refeição nas creches pode ser interpretada como “mais um tropeço” do prefeito. A Folha reproduz o sentimento do cidadão pela gestão atual, uma estratégia para manifestar a opinião do leitor e do próprio jornal.

A nova Record: do auge ao declínio

2009-10-01T18:09:00.015-03:00

A Record completou no último domingo (dia 27) 56 anos. Desde 2004, a emissora investiu pesado em produtos de qualidade, que trouxe novo ânimo à emissora. Atualmente, porém, a teledramaturgia e o jornalismo parecem estar em crise.

Em 2004, após o fiasco Metamorphoses, a emissora parece ter aprendido com o erro e estreou uma versão de A Escrava Isaura, que incomodou o SBT em virtude do grande sucesso. Após uma leve queda na audiência com Essas Mulheres, a Record chegou ao topo com Prova de Amor. Tiago Santiago, o mesmo autor do remake da novela de 1976, ganhou status de grande autor por ter conseguido ultrapassar o Jornal Nacional, da Rede Globo.

A coisa começou a desandar já em Prova de Amor, quando Santiago esticou a novela por uns pontinhos no Ibope. Em 2007, Caminhos do Coração perdeu-se na história, obrigando Santiago a encerrar a trama principal e iniciar uma só com os mutantes, seres feitos no computador com qualidade duvidosa, que elevavam a audiência. Os Mutantes - Caminhos do coração conquistou os adolescentes, mas não conseguiu segurar o público habitual das novelas da Record. A audiência da saga final - Promessas de Amor - também ficou aquém da esperada.

Em 2009, a Record patina nas duas telenovelas que exibe. Poder Paralelo deu sinais de melhora; já Bela, a Feia, primeira de muitas que virão da parceria com a emissora mexicana Televisa, perdeu o segundo lugar para o SBT Show e para a série Harper's Island - O Mistério da Ilha.

O jornalismo da Record, que também recebeu maciço investimento, sofre seus revezes em 2009. O Jornal da Record perdeu audiência com Ana Paula Padrão, contratada somente para ancorar o noticiário. O Esporte Fantástico ainda não emplacou, tendo seu horário de exibição alterado constantemente.

A Record News, emissora inaugurada em 27 de setembro de 2007 e que substituiu a Rede Mulher no canal 42 UHF (SP) e primeiro canal aberto de jornalismo em tempo integral, já não faz jus ao slogan: o "jornalismo 24 horas de plantão" vendeu horários da grade para programas independentes e até para a IURD (Igreja Universal do Reino de Deus). A mais recente investida, o portal R7, foi anunciada com alarde. No entanto, a "inovação" não passou (novamente) de imitação da Globo.

A subida assustadora da Record na segunda metade da década parece ter arrefecido. Os formatos de teledramaturgia e do jornalismo (méras cópias da emissora líder) mostram desgaste. É cada vez mais comum ver, em atrações de baixa qualidade, a busca pela audiência perdida nos investimentos milionários. O telespectador espera que a ambição por ibope não atrapalhe a qualidade que a emissora imprimiu em sua programação desde 2004.

Entrevista com Felipe Xavier

2009-09-27T19:04:00.009-03:00

Após dez anos, o humorista Felipe Xavier retorna à rádio Jovem Pan com seu quadro "Chuchu Beleza". Nesta rápida entrevista, Xavier, que já passou pela rádio 89 FM (quando ainda era Rádio Rock) e compôs o trio Sobrinhos do Ataíde junto de Paulo Bonfá e Marco Bianchi, comenta alguns de seus projetos no rádio e na televisão.

Você estava na rádio Mix FM, ficou um tempo afastado e agora está na Jovem Pan. Como foi a volta?
É mais um desafio mesmo. Estava há oito anos e meio na Mix, fazia muito tempo. Surgiu essa oportunidade, esse convite, e mudei de rádio. Tirei o ano passado pra dar um tempo, assim. Morei nos Estados Unidos, voltei e fiz algumas coisas de cinema.

Como é fazer humor no rádio?
É um desafio diário, tem que escrever uma história por dia, tem que estar atento, pensar em tudo.

Além do "Doutor Pimpolho", você está com o quadro "Os Anjinhos". Como você cria seus personagens?
Eu presto atenção no cotidiano. Tem que estar ligado na molecada, ver o que eles estão achando engraçado.

Na Rede 21 (do Grupo Bandeirantes), você apresentava, com Xis e Paola Bragança, o Blog 21. Era pra ser um blog mesmo, mas acabou virando uma parada musical. O programa não deu certo?
É, ele dava certo, mas foi mudando, até que a TV acabou. Eu gostava de fazer aquele programa, sobretudo, eu gostava de fazer os meus quadros de humor dentro do programa, mas acabavam aparecendo poucos dentro do programa novo.

Pretende voltar à TV? Em algum programa tradicional de humor?
Pretendo. Acho que o meu humor tem espaço na TV. Ainda acredito que um dia vá rolar. Não penso nesses programas, não é o meu objetivo. Meu humor não se encaixaria no A Praça é Nossa ou no Zorra Total.

As razões do fracasso de "1 contra 100"

2009-09-25T19:38:00.013-03:00

Recém-estreado no SBT, 1 contra 100 é um game show empolgante, em que um jogador precisa de raciocínio ligeiro para responder a perguntas difíceis, além de eliminar outros cem competidores, e faturar R$ 1 milhão. No entanto, as duas primeiras semanas obtiveram índices insatisfatórios de audiência. A culpa pelo fracasso está no horário de exibição e na desenvoltura do apresentador, Roberto Justus.

1 contra 100 passa às 22h30 das quartas-feiras, após a novela Vende-se um Véu de Noiva, que apresenta péssimos índices no Ibope. No horário, a Globo transmite o Campeonato Brasileiro; a Record, o reality show musical Ídolos, ambos com público cativo. Tais adversidades prejudicaram a estreia do SBT. A novela não consegue trazer a audiência das outras emissoras. O game show amargou o quarto lugar nesta quarta-feira (dia 23), perdendo até para a Band, que transmitia a mesma partida da Globo.

Além da concorrência no horário, a própria emissora errou ao entregar 1 contra 100 a Roberto Justus. O SBT anunciara com intensidade a nova contratação, tirada da rival direta, a Record. Seriedade e contundência, características do empresário em O Aprendiz – reality show em que atuou durante seis anos na antiga emissora – destoam da tentativa frustrada de virar animador de TV. Falta para Justus o fundamental para todo animador: talento.

A falsa impressão de bom apresentador que Justus imprime não convence os telespectadores. Mostra-se, pois, inútil a estratégia da emissora de exibir a atração quase simultaneamente ao “Show do Intervalo”, da Globo, já que a esperada migração do público do futebol não acontece. O SBT, tradicional no ramo de entretenimento e dos programas de auditório, possui animadores experientes para substituir Justus: de Celso Portiolli, apresentador do Domingo Legal, ao mestre Silvio Santos, que já fez seis milionários em diversas atrações.

Justus encobriu a tão prometida "versatilidade" logo na estreia. O game show de sucesso em mais de 30 países ainda não encontrou seu ritmo no Brasil, fato no mínimo espantoso, pois programas similares, que transformam pessoas comuns em milionárias, aparecem constantemente nas principais emissoras. Enquanto continuar sendo exibido junto do fiasco Vende-se um Véu de Noiva e apresentado pelo incipiente animador Roberto Justus, a falta de cadência perdurará nas próximas edições de 1 contra 100.

Pânico da concorrência

2009-09-23T15:43:00.023-03:00

Com seis anos de RedeTV!, o Pânico na TV chegou, recentemente, à liderança no Ibope na disputada guerra pela audiência os domingos. O último programa (dia 20) venceu a Rede Globo (15,4 X 13,9) entre 23h09 e 23h21. Para tentar desvendar o sucesso do humorístico, o Letras Escapadas conversou com alguns integrantes nesta segunda-feira (dia 22), durante o lançamento do livro Ninguém Faz Sucesso Sozinho, de A. A. A. de Carvalho, o Tuta, dono da rádio Jovem Pan.

O Pânico começou em 1993, na Jovem Pan. Segundo Marcos Chiesa, o Bola, que entrou para a equipe pouco tempo após a estreia, a direção da rádio jamais deixou de apoiar o humorístico. "O Pânico tinha três meses quando eu entrei. O Tuta aprova o programa, sempre gostou, nunca tivemos problemas com ele."

Atualmente na Rede Record, Carlos Alberto da Silva, o Mendigo, guarda boas recordações do início da carreira na rádio. "Comecei na Jovem Pan em 1994, como office-boy, e entrei no Pânico em 1999. Eles [o Tuta e seu filho, Tutinha, idealizador do Pânico] sempre apostaram muito no humor, sempre deram espaço pra gente fazer humor".

Além de ter conquistado a fidelidade da audiência na rádio, o Pânico mantém um público ativo na TV, estabilizando os índices de audiência, mesmo com a concorrência das outras emissoras. "[O Pânico na TV] criou um público novo. Tinha gente que não conhecia [o programa da rádio]", acrescenta Bola.

Emílio Surita, único integrante desde a estreia na rádio, acredita que a vitória obtida no último domingo não foi apenas por mérito do programa. “Não foi muito bem, sempre dá essa audiência, é a Globo que está mal. A Globo está com uma audiência baixa e a gente ficou em primeiro lugar."

Por um instante, o sucesso do Pânico pareceu estar ameaçado. No final de 2007, a Rede Record contratou Mendigo e Gluglu (personagem de Vinícius Vieira) para integrar a equipe do Show do Tom. SBT e até a Globo já tentaram tirar o programa da RedeTV!. “O Pânico inovou o humor no Brasil e as outras vieram atrás. Não é copiar, cada um tem um jeito de fazer", opina Carlinhos. Bola espera não haver mais nenhum desfalque no elenco, e, caso tenha, "que não atrapalhe".

Não é à toa que as manchetes da seção de TV de jornais e sites anunciam prováveis saídas dos humoristas do Pânico para outros programas. A Record, que recém-contratou Marcos Mion (ex-MTV), sondou integrantes de diversos humorísticos, inclusive do Pânico, para um projeto jovem. “Estão divulgando que a Record vai ter um programa de humor no ano que vem. Não sei, vamos esperar pra ver”, antecipa Carlinhos.

Na guerra inescrupulosa pela audiência aos domingos, é natural que as emissoras adversárias demonstrem o público fiel do Pânico. No entanto, o programa renovou o contrato com a RedeTV! até 2012, a garantia de, pelo menos, mais três anos de humor na RedeTV!. E de terror para a concorrência.

A piada-pronta de Stanislaw Ponte Preta nos tempos de ditadura

2009-09-18T20:53:00.005-03:00

Quem pensa que a ditadura militar (1964-1985) conseguiu calar todas as críticas contra o regime está enganado. Sob o pseudônimo de Stanislaw Ponte Preta, o jornalista Sérgio Porto (1923–1968) abusou do humor ácido para comentar o Brasil da primeira metade dos anos 1960 nas crônicas de Febeapá 1 – 1º Festival de Besteira que Assola o País (1966).

O primeiro livro da trilogia (Febeapá 2 e 3 foram lançados em 1967 e 1968, respectivamente) contém textos publicados no jornal carioca Última Hora. As cinquenta crônicas são divididas em duas partes.

Na "I parte", os envolvidos são, em sua maioria, generais, coronéis e agentes do DOPS (Departamento de Ordem Política e Social), como uma crítica ao desastrado regime militar que se iniciava no país. No livro A crônica, Jorge de Sá comenta que, apesar da aparente simplicidade, a crônica "só pode ser valorizada quando a lemos criticamente".

Na "II parte", o brasileiro entra em cena, em especial seus conterrâneos fluminenses. Algumas histórias trazem protagonistas corrompendo a moralidade vigente. Em "O passeio do pastor", Stanislaw confunde o leitor até a última linha, quando apresenta o tal pastor que "pulara o muro sorrateiramente", "pareceu vislumbrar alguém do sexo oposto" e demorou "um tempo comprometedor" namorando. Tratava-se de um cão pastor alemão.

Em "Desastre de automóvel", o marido apanhou da mulher ciumenta após ter saído com a Mercedes sem dizer aonde iria. A tal Mercedes, o automóvel Mercedes-Benz, confirma o título: "Foi ou não foi um desastre de automóvel?", justifica Ponte Preta. Diz Jorge de Sá: "O que importa é o tom jocoso da expressão, que tanto pode ser uma gíria incorporada à fala pela consagração do uso, quanto um termo pouco usado, que causa em nós uma surpresa que soa de forma engraçada".

O próprio Stanislaw surpreendeu-se com a utilização de um de seus escritos em um livro pedagógico: "Sinceramente, eu não merecia tantas lantejoulas". Com razão. O duplo sentido e a ironia excessiva presentes em seus textos não seriam os mais eficazes para educar crianças. O escritor expõe a traição, a corrupção e a luxúria, situações cômicas se não fossem trágicas, com leveza e refinamento. Jorge de Sá salienta o papel da irreverência para entender os casos.

O tom desbocado e as comparações impensáveis de Ponte Preta acentua o humor das histórias de Febeapá 1. Ainda Jorge de Sá: "Numa linguagem moleque, rompe os padrões da norma culta e constrói uma linguagem nova, dinâmica e séria". O próprio Stanislaw considera que seu estilo literário faz dele "um escritor de importância transcendental".

Stanislaw Ponte Preta consegue, com ironia e a graça carioca de contar histórias, traçar um perfil da sociedade brasileira dos anos 1960, quando uma ditadura militar se instaurava. O apanhado de sátiras do cotidiano envolvendo pessoas comuns, a alta sociedade, a polícia e a política é muito semelhante às histórias que José Simão escreve em sua coluna no jornal Folha de S.Paulo desde 1987. As "besteiras que assolam o país", expostas por Stanislaw, com Febeapá, e por seus seguidores, garantem o título de "país da piada-pronta" ao Brasil.

A trajetória corintiana por Celso Unzelte

2009-09-13T13:53:00.050-03:00

No último sábado (dia 12), o jornalista e professor da Faculdade Cásper Líbero, Celso Unzelte, contou a história de seu time do coração no Museu do Futebol (SP). A apresentação "Corinthians 100 anos em 10 décadas" reuniu imagens raras, registros históricos e momentos marcantes da trajetória do "clube mais brasileiro".

Sempre descontraído, Unzelte já começou criticando a camisa azul (ou verde) do membro do MemoFut (Grupo de Literatura e Memória do Futebol) José Renato Santiago, que passaria os slides da apresentação. "Para você é azul. Para os corintianos é?" E a plateia gritou: "Verde!" Após conferir a majoritária presença de torcedores alvinegros no auditório, sentiu-se mais à vontade para exibir a relíquia: uma camisa 10, de 1975, usada por Basílio e autografada pelos jogadores na época.

O jornalista contou com o apoio da esposa Patrícia para organizar os slides. Segundo ele, o trabalho "durou a semana inteira". A apresentação foi dividida por décadas. Os anos 10 vieram ao som de "Odeon", canção composta em 1910 por Ernesto Nazareth. Fato que, para Unzelte, foi o segundo mais importante daquele ano (o primeiro, obviamente, a fundação do Corinthians, em 1º de setembro). Os corintianos presentes também puderam ver a fotografia mais antiga do clube, datada de 1913.

Nos anos 20, Unzelte trouxe o primeiro hino do time alvinegro, de 1929. Para cantar junto, chamou seu filho, Daniel, e brincou: "Até criança de 5 anos sabe esse hino! Escolhi uma criança aleatoriamente aqui. Você é Rafael, né?"

A década de 30 foi também a do terceiro tricampeonato paulista conquistado pelo Corinthians, o que mereceu mais ataques bem-humorados de Celso Unzelte aos rivais. "O Santos tem dois tricampeonatos paulistas. O Palmeiras, na época Palestra Itália, tem um. O São Paulo nunca foi tri paulista. Chato! Paulista. Ia colocar 'Nunca foi tri', mas ficaria pesado demais!"

Unzelte recordou Teleco (1913-2000), o terceiro maior artilheiro da história do clube. "Meu pai era são-paulino. Mau avô o levou para ver um Corinthians X São Paulo. O Corinthians ganhou. Na hora de ir embora, meu pai falou: 'Meu time é outro, o do Teleco'".

Para relembrar os anos 40, Celso Unzelte recorreu à mais antiga imagem em movimento do Corinthians. Ele, no entanto, preferiu vê-la rapidamente, pois se tratava de uma derrota para o Palmeiras por 3 a 1, em 1947. No YouTube, há um revés de 1948 (vídeos abaixo), desta vez para o Santos (3 X 2). A primeira vitória filmada (6 a 1 contra o Bologna, da Itália) está em restauração e deve ficar pronta em 2010. "Precisamos mesmo restaurar, porque a gente ganhou, por enquanto a gente está só perdendo!", reclama, sempre bem-humorado.

Nos anos 50, o Corinthians faturou o título do IV Centenário de São Paulo em cima do Palmeiras. Os números do ataque alvinegro impressionavam: 103 gols em 28 jogos. O jornalista comentou: "Depois que o Pelé apareceu, esse negócio dos 100 gols avacalhou. Até aqui jogavam pessoas normais".

"Anos 60. Vamos falar rapidinho?", brincou Unzelte, já que, nesta década, o Corinthians não levou nenhum título paulista, apesar de ter conquistado outros campeonatos. Também explicou a origem do apelido "Timão", desmentindo o boato de que seria uma alusão ao timão usado nos barcos. O jornal A Gazeta Esportiva passou a chamar o clube de "Timão", pois o presidente na ocasião, Wadih Helu, havia investido pesado na contratação de craques como Garrincha.

As décadas de 70 e 80 trazem ótimas recordações aos corintianos. A invasão do Maracanã, em 1976, levou o time à final do Campeonato Brasileiro. Em 1977, após 22 anos, 8 meses e 7 dias, o jejum de títulos paulistas terminava. Entre 1981 e 1985, tornou-se conhecida a Democracia Corinthiana, protagonizada por Sócrates, ídolo reverenciado por Celso Unzelte na apresentação.

Os anos 90 e 00 foram de muitos títulos ao Corinthians. O principal da história do clube, o Mundial da Fifa, provoca discussões inclusive entre os corintianos. Celso rebateu as provocações: "A legitimidade é perfeitamente discutível, mas discutir a legalidade desse título é burrice". O jornalista encerrou a apresentação com o hino corintiano. Em holandês: "Não vou tocar esse hino [em português], todo mundo conhece".

Ainda faltava a resposta para o seguinte enigma: por que o corintiano é tão fiel? Celso Unzelte responde: "Não vou dizer que nas outras torcidas não existam pessoas que amem seus clubes como o corintiano. A diferença é que há uma quantidade maior de xiitas no Corinthians". A comprovação veio ao final da apresentação, com os corintianos pedindo fotos e autógrafos ao jornalista tão fanático quanto à fiel torcida.

Rumo à África do Sul

2009-09-11T15:36:00.014-03:00

Com a vitória sobre a arquirrival Argentina por 3 a 1 no último sábado, o Brasil assegurou sua vaga na próxima Copa do Mundo de Futebol, em 2010, na África do Sul, mantendo-se como único país a disputar todos os Mundiais. No jogo da festa, 4 a 2 contra o Chile, na última quarta-feira. Com a classificação, Dunga cala quem questionou sua performance como técnico da seleção.

Mesmo este blog não acreditava no capitão do Tetra comandando o time cinco vezes campeão do mundo. O desempenho da seleção no início realmente desagradou, como o antigo Letras Escapadas mostrou em três artigos: " Exército de um homem só?", "Apatia canarinha" e "Redenção passageira de Dunga".

O ano de 2008 foi ruim para a seleção. Além de desapontar os torcedores fluminenses com apresentações vergonhosas contra Bolívia e Colômbia, não trouxe o inédito ouro olímpico de Pequim. Vaias e o segundo lugar nas eliminatórias contestado em virtude do péssimo futebol.

O prenúncio da redenção aconteceu nas vitórias nos amistosos contra Itália e Portugal. Ao sagrar-se bicampeão da Copa das Confederações, a seleção deu a volta por cima: além de eliminar a Squadra Azzurra, suou para derrotar, de virada, os EUA, gerando um movimento no Twitter que calou o ator Ashton Kutcher.

Os atuais resultados denotam uma melhora de entrosamento da seleção brasileira. Dunga conquistou mais liberdade para mesclar jogadores tradicionais e grandes promessas, com a convocação do ex-corintiano André Santos, do são-paulino Miranda e dos palmeirenses Cleiton Xavier e Diego Souza. O artilheiro das eliminatórias, Luís Fabiano, tem grandes chances de ir à África do Sul.

Paulatinamente, Dunga demonstrou não se importar com as críticas da torcida e da imprensa. A desconfiança em relação a estreia do ex-jogador como técnico parece ter arrefecido. A seleção conseguiu ter o respaldo dos brasileiros, e, aliada à liderança no ranking da FIFA, a segurança para declarar-se favorito ao hexacampeonato mundial.

A tormenta de Kassab

2009-09-09T14:53:00.021-03:00

Parecia fevereiro, quando famílias retornam à cidade após as férias. Na volta do feriado de 7 de setembro, os paulistanos enfrentaram um temporal com volume de água recorde. Trechos das marginais Tietê e Pinheiros ficaram alagados, semáforos pifaram. São Paulo, novamente, parou. Desta vez, São Pedro terá companhia na distribuição de ofensas. Trata-se do prefeito Gilberto Kassab (DEM).

Desde que se "reelegeu", em 2008, Kassab tem se desdobrado para manter em dia as contas da Prefeitura sem comprometer suas promessas de campanha. Entretanto, prejudica outros serviços, como a varrição de ruas, cuja verba foi reduzida em 20%. Mais lixo nas ruas, mais bocas-de-lobo entupidas, e as consequências de uma chuva forte já são conhecidas pela população.

Kassab chegou à Prefeitura graças ao abandono do tucano José Serra para concorrer às eleições presidenciais de 2006. O ex-vice tratou logo de mostrar serviço: a Lei Cidade Limpa acabou com a farra da publicidade nos outdoors e letreiros do comércio. Também aumentou a tarifa de ônibus para R$ 2,30.

Em 2007, Kassab protagonizou um episódio lamentável: na inauguração de uma AMA (Assistência Médica Ambulatorial) em Pirituba (zona oeste), expulsou aos berros e empurrões o dono de uma fábrica de placas de propaganda, Kaiser Celestino da Silva, que estava no posto de saúde para uma consulta dentária. Ao ver o prefeito, aproveitou para protestar contra a Lei Cidade Limpa.

Em 2008, Kassab resolveu se candidatar à "reeleição", mesmo não tendo sido eleito pelo voto direto em 2004. Mesmo explorando seus feitos da primeira gestão, queria mais, e estendeu para três horas o tempo do Bilhete Único, ignorando o pagamento dos subsídios às empresas de transporte. A gestão chegou a ter aprovação de 61% durante o horário eleitoral gratuito. Mais do que a vitória sobre Marta Suplicy foi a derrota de Geraldo Alckmin, cuja candidatura provocou dissidências entre os tucanos favoráveis a ele e os favoráveis à candidatura do democrata.

Eleito, agora sim, pelo povo, Kassab enfrenta o caos que ele mesmo criou. O lixo que não foi recolhido das ruas entope os bueiros, e a água da chuva não consegue escoar. Automóveis ficam ilhados nas "avenidas-rios", inclusive os ônibus. Os passageiros gastam o tempo extra do Bilhete Único sem poder usufruir das três viagens restantes.

Enquanto isso, a marginal do Tietê fica alagada, mesmo após a obra de rebaixamento da calha do rio, feita em parceira com o Japão durante a gestão do governador Alckmin. As rusgas com o PSDB ocasionaram demissões. O secretário das Suprefeituras, Andrea Matarazzo, deixou o cargo no último dia 2. Membros que apoiam Kassab acumulam funções, como o professor de Direito Alexandre de Moraes, que, além de secretário de Transportes, preside a SPTrans, a CET (Companhia de Engenharia de Tráfego) e assumiu a secretaria de Serviços – varrição e coleta de lixo, iluminação e serviço funerário.

Além de ignorar os serviços prestados à população, o prefeito de São Paulo age conforme seus interesses políticos. A chuva de setembro provocou estragos em toda a cidade. No entanto, mais estragos cometeu Kassab, em sua segunda gestão.

Bastidores da reportagem "25 anos de Chaves e Chapolin no Brasil"

2009-09-06T15:01:00.009-03:00

Observação: novamente, valho-me da primeira pessoa para relatar um fato pessoal, porém interessante de ser publicado: a produção de um reportagem de TV feita por um estudante de jornalismo.

O programa Edição Extra, produzido por estudantes de Jornalismo e Rádio e TV da Faculdade Cásper Líbero e exibido mensalmente na TV Gazeta, será especial, pelo menos para mim, Paulo Pacheco, fundador do Letras Escapadas: Meu apreço pelos seriados Chaves e Chapolin rendeu uma reportagem que será exibida hoje, à meia-noite.

A pauta "25 anos de Chaves e Chapolin no Brasil" conseguiu ser aceita pela editora do programa, Regina Soler, que já trabalhou no SBT no final da década de 90. Mesmo assim, corri riscos, já que havia convidado a maioria dos entrevistados antes da aprovação. Caso não tivesse sido aprovada, teria de cancelar todos os convites.

No entanto, acredito que a entrega da pauta com entrevistas agendadas teve seu lado positivo, já que, aliado ao fator "data comemorativa" (Chaves e Chapolin comemoram bodas de prata em agosto) pressionou a aprovação. Afinal, grande parte do trabalho de obter fontes afins de gravar conosco já tinha sido concluída, não é mesmo?

No dia 13 de agosto, a primeira gravação. José Salathiel Lage dirigiu o núcleo de dublagem do SBT na época da vinda dos seriados mexicanos. Mário Lúcio de Freitas, grande amigo de Salathiel e que já participou do Edição Extra, nos passou o telefone do hoje consultor de comunicação do SEB (Sistema Educacional Brasileiro).

Atencioso, porém preocupado com o barulho da equipe do programa na sala de estudos, Salathiel concedeu a entrevista no terraço do prédio onde trabalha. Apesar de cometer alguns equívocos, ele nos contou o que queríamos saber: Silvio Santos o tinha telefonado para ouvir uma opinião sobre Chaves. Os elogios de Salathiel ao humorístico foram importantes para a decisão do dono do Baú de colocar um programa de tão baixa qualidade técnica no ar.

No dia seguinte, fomos entrevistar Luís Joly e Fernando Thuler, autores dos livros Chaves: Foi sem querer querendo? e Chaves e Chapolin: Sigam-me os bons!. Os dois trabalham juntos na mesma empresa, facilitando a gravação. Solicitei a eles que levassem bonecos ou pelúcias do Chaves para incrementar o cenário. Fui atendido.

Os jornalistas relembraram fatos interessantes, como o preconceito que enfrentaram na faculdade por causa do tema do TCC (Trabalho de Conclusão de Curso), justamente Chaves (que mais tarde se tornaria o primeiro livro lançado por eles, em 2005).

Duas gravações realizadas com sucesso. Faltava a mais importante: com os dubladores do seriado. A sorte veio a meu encontro quando sintonizava a Rede Brasil de Televisão, canal recentemente acusado de transmitir séries ilegalmente, em um dia qualquer, no programa A Tarde é Show, do qual Nelson Machado participou. O dublador do Kiko divulgou seu telefone, e anotei. "Vai que um dia eu precise", pensei. Semanas depois, liguei para Nelson. Às 10 horas. Ele me atendeu com uma voz sonolenta. Eu tinha acordado o dublador do Kiko!

Enfim, propus a Nelson uma gravação em um estúdio, onde simularia a dublagem do Chaves. Ele sugeriu os estúdios da BKS. Solicitei o empréstimo de um estúdio. Uma série de imprevistos não permitiram a gravação na renomada dubladora (a antiga AIC). Em contrapartida, recebi o contato de Cecília Lemes, a segunda dubladora da Chiquinha.

Enquanto procurava local para a última gravação, convidei sósias para participarem da matéria. Ricardo Manfredini e Flávio Pelozin, conhecidos meus de eventos como o Anime Friends e encontros de fãs, aceitaram gravar fantasiados de Chaves e Chapolin, respectivamente. Tiago Frazão, sósia do Professor Girafales, não compareceu, apesar de ter informado Mariana Damiani, outra grande fã do seriado, sobre reportagem. A locação e a data já haviam sido decididas: o restaurante Chilango, palco de dois encontros sobre Chaves, no dia 22 de agosto.

O Orkut foi fundamental para convidar dois sósias: Ana Cláudia (Chiquinha) também não pôde ir, ao contrário de Rogério Favo. Além de sósia do Kiko, ele participara do programa Vinte e Um, do SBT, apresentado por Silvio Santos. Na ocasião, Favo respondeu a perguntas sobre Chaves e questionou o sumiço dos episódios "perdidos". Silvio desconversou. Favo, então, teria uma participação mais expressiva que a dos outros sósias.

Sem alternativas, fui prático: chamei Nelson e Cecília para gravarem conosco no mesmo restaurante. Mariana Damiani levou a família para acompanhar a gravação de seu TCC, sobre o Chaves. O produtor Antonio Costa sugeriu entrevistá-los para "dar voz ao povo" na reportagem.

Entrevistei Favo e Nelson Machado. Neste, fiquei apreensivo, apesar de tê-lo conhecido pessoalmente em 2005. Antonio decidiu conversar com Cecília Lemes para agilizar a gravação. Pôde-se notar as diferenças das entrevistas: enquanto o "repórter-fã", fez questões mais específicas para Nelson, Antonio cumpriu sua função e perguntou apenas o básico a Cecília, com direito a uma palhinha da Chiquinha. Uma entrevista comum, mas perfeita.

Pelo Twitter, convidei David Denis Lobão para comentar os episódios "perdidos" e gravamos junto aos sósias. Mesmo sendo um mistério a ser desvendado, o depoimento de David distanciou-se da concisão, tão valorizada na rede social. No Chilango, o teatro foi montado: Chaves, Kiko e Seu Madruga gravaram um sketch para a matéria. Seu Madruga? Sim. Flávio Pelozin não levou sua fantasia de Chapolin, que, aliás, é perfeita.

Com todas as entrevistas realizadas, chegou a vez da edição, marcada para 3 de setembro. Para incrementar a reportagem, levei DVDs com episódios gravados da TV por fãs. Manfredini colaborou, copiando parte de sua coleção para mim. Regina Soler elogiou a matéria, porém indagou: "O SBT autorizou o uso dessas imagens?". A mesma apreensão da entrevista com Nelson Machado me tomou novamente.

Acusado de pirataria, fiquei preocupado. A reportagem pelas redes sociais esta sendo divulgada intensamente. Agora, corria o risco de não ir ao ar. Na mesma noite, corri ao Twitter, desesperado, pedindo a todos os telefones do SBT e mandando tweets a Daniela Beyruti, filha de Silvio Santos e atual diretora do SBT. Ela havia, na noite anterior, gostado da iniciativa da reportagem e que iria assistir quando publicássemos na internet. Não tive a mesma sorte, e ela não me respondeu.

Na manhã seguinte, conheci, pelo telefone, quase toda a equipe do SBT. Desde o segurança ao advogado. Incrivelmente, a autorização veio por e-mail. Maisa Alves, gerente de comunicação, repassou a permissão do assessor executivo, Rafael Larena. A reportagem, enfim, estava garantida.

A reportagem "25 anos de Chaves e Chapolin no Brasil" irá ao ar hoje, 6 de setembro, à meia-noite, dentro do programa Edição Extra, pela TV Gazeta.

100 menos 1

2009-09-01T17:09:00.014-03:00

Hoje é aniversário do Sport Club Corinthians Paulista. A festa dos 99 anos, no entanto, transformou-se em preparativos para 2010, ano do centenário e de mais uma chance de conquistar a América.

A comemoração do centenário já começou um ano antes. Dois documentários estiveram em cartaz. Fiel mostra a paixão da torcida corintiana, aguçada pelo rebaixamento do clube para a segunda divisão do futebol brasileiro e sua esperada ascensão. 23 anos em 7 segundos é o registro histórico de um dos momentos mais emblemáticos da trajetória do Corinrhians: a conquista do Campeonato Paulista de 1977, encerrando um jejum de quase 23 anos sem títulos.

O clube recordista em títulos paulistas (26 ao todo), tetracampeão brasileiro e tricampeão da Copa do Brasil sonha com o tão esperado título internacional. E o ano que vem reserva muita expectativa para a torcida e para o próprio elenco corintiano. As recentes contratações provam que o time está disposto a faturar a inédita Taça Libertadores da América. Para manter o astro em recuperação Ronaldo, o time transformou sua camisa em outdoor. A diretoria sonha alto: o próximo a vir (pelo menos à mente) é o craque argentino Riquelme.

O único título internacional conquistado pelo Corinthians ainda é tratado com desconfiança. Em 2000, a Fifa realizou um Mundial de Clubes no Brasil, com times consagrados, como Manchester United e Real Madrid, e inexpressivos, como Al-Nassr, da Arábia Saudita. Os representantes brasileiros, Corinthians e Vasco, chegaram à final. Edmundo errou sua cobrança de pênalti, e o time paulista sagrou-se vencedor.

Não obstante, o Corinthians ainda não fez a esperada viagem a Tóquio, onde se realiza a Copa Intercontinental, disputada pelos campeões da América e da Europa. Santos, Flamengo, Grêmio, São Paulo e Internacional foram os únicos a conquistarem o título. O Corinthians sequer disputou uma final de Libertadores. A tentativa mais promissora foi também a mais traumática: em 2000, na semifinal, foi derrotado pelo arquirrival Palmeiras nos pênaltis.

Parece que foi desenhado. O rebaixamento em 2007, o retorno à elite em 2008, a vinda de Ronaldo, a redenção em 2009. Em 2010, mais uma oportunidade de igualar-se a Santos, São Paulo e Palmeiras, e ser o campeão da América.

Entrevista com Mário Lúcio de Freitas - Segunda Parte

2009-09-01T13:19:00.004-03:00

Há exatos 15 anos, Os Cavaleiros do Zodíaco estreava na TV Manchete. O sucesso do famoso anime (desenho animado japonês) abriu as portas para outros títulos. As emissoras passaram a exibir animes para concorrer com Cavaleiros. Mário Lúcio de Freitas também participou da versão brasileira da série, já que, nos anos 90, criou a Gota Mágica, famoso estúdio que dublou Bananas de Pijamas, Dragon Ball e Cavaleiros. Mário revela como conseguiu dinheiro para fundar a Gota Mágica. Dica: Cavaleiros foi fundamental.

Os Cavaleiros do Zodíaco foi o primeiro trabalho da Gota Mágica?
Foi o primeiro trabalho da dubladora Gota Mágica. Foi muito engraçado, vou até lhe contar um detalhe: quando eu saí da Marshmallow, eu não tinha pago a minha parte da sociedade. O Paladino sempre teve dinheiro e eu não, era produtor (risos). Aí me ligou um cara que eu não conhecia. Sabe o que eu lhe falei, que eu tocava na porta do Teatro Record e me chamaram para trabalhar lá dentro? Aconteceu igual. O cara do telefone disse: “Sou um empresário espanhol, eu vou trazer uma série para o Brasil e queria que você orçasse a dublagem para mim.” Eu pensei: “Acabei de montar a Gota Mágica e tem um cara me procurando? Eu não vou fazer isso, mas o cara me pediu o orçamento e vou fazer”. Liguei para a Herbert Richers, que era a [dubladora] mais cara que tinha. “Quanto custa a dublagem?”, falei como se eu fosse um cliente. “Custa R$ 10,00 por minuto”, vamos supor que ele falou isso. Falei para o espanhol: “R$ 11,00”. Fiz um preço para não dublar, pois estava sem estúdio, não daria certo. Ele sumiu e me ligou quinze dias depois: “Escuta, seu preço é o mais caro do mercado, é mais caro que o da Herbert Richers”. Eu falei: “Ah, é?”. Ele respondeu: “Só que tem um detalhe: é você que vai fazer”. E eu: “Por quê?”. E ele: “Me indicaram você”. Também não sei quem me indicou! Esse espanhol era o Manolo, presidente da Samtoy, e estava vindo para o Brasil. E aconteceu um negócio muito engraçado. Fizemos dois capítulos e mandei a cobrança. O cara não me pagou. Acontece que ele não tinha regularizado o envio de capital do exterior para o Brasil. Não que eles não tivessem dinheiro, eles não tinham dinheiro no Brasil. Falei: “Eu acabei de montar a Gota Mágica; se eu não pagar, os dubladores param de trabalhar”. Ele pensou e disse: “Depois eu te ligo”. Três dias depois ele me ligou: “Escuta, quanto custaria a série inteira?”

O senhor já tinha comprado a série inteira?
A primeira. Eram duas séries: uma que foi dublada nos estúdios da Marshmallow, mas como Gota Mágica, e outra no estúdio da Gota Mágica. Aí ele perguntou: “Quanto custa a série inteira?” E eu respondi: “Um dinheiro alto”. E ele falou: “Então faz o seguinte: arranja uma conta que eu vou mandar da Espanha o dinheiro de uma vez só”. Ele me mandou o dinheiro adiantado da série inteira para mim. E facilitou para montar o estúdio (risos).

Quem chamou o elenco para dublar Cavaleiros foi o diretor de dublagem?
Eu dei uns palpites. O [Gilberto] Baroli dirigiu a dublagem. Dirigir a dublagem não é dirigir a dubladora. O diretor de dublagem dirige o ator, se ele está acertando direito, se ele está falando certo, mas não é dirigir a coisa. Inclusive, especificamente nessa série, tem dois filhos do Baroli, mas fui eu que escalei. Ele achava chato chamar os filhos para serem os personagens principais. E eu falei: “Não, chama o Hermes [Baroli, dublador do Seiya de Pégaso] e chama a Letícia [Quinto, dubladora da Saori Kido]”. Mas a dublagem em si, dentro do estúdio, era o Baroli, que era um bom diretor.

Bom diretor, mas, em Cavaleiros, muitas vozes foram repetidas, algumas vozes foram mudadas de uma hora para outra, os nomes foram trocados para favorecer a Samtoy...
Mas isso não era culpa dele. A Samtoy era uma distribuidora de brinquedos. Trouxeram a série para vender brinquedo. Um dos personagens não tinha boneco para vender e tinha um que não estava na série. Foi uma caca já feita na Espanha. Não recebemos em japonês, mas em espanhol. As modificações não foram feitas aqui, mas lá na Espanha.

A abertura também era em espanhol...
Era a abertura em espanhol que eu adaptei aqui, mas não era a abertura original japonesa.

A abertura não estava no CD [brasileiro de Os Cavaleiros do Zodíaco, lançado em 1995].
Aí entram os interesses pessoais, como na Samtoy. A Sony Music queria lançar os artistas dele, o que não tinha nada a ver. Nada a ver por quê? Porque a série era meio sinfônica, tinha algo meio lúdico, e eles puseram uma discoteca. Não tinha nada a ver com a série. A música "Marin", que eu fiz, é bem a cara da série. Eu coloquei o Hermes falando, dando o grito do personagem, porque eu queria amarrar com a série. A Sarah Regina, minha esposa naquela época, cantou as músicas que eu fiz. A Sony Music fez duas músicas para vender e um abraço.

A Rede Manchete exibiu 52 episódios de Os Cavaleiros do Zodíaco, que foram reprisados e reprisados. Depois vieram os episódios seguintes, inclusive com uma dublagem melhor, o áudio já estava melhor...
Porque [a dublagem dos primeiros 52 episódios] foi no estúdio da Gota Mágica. O estúdio da Gota era mais moderno que o da Marshmallow.

A Gota Mágica recebeu primeiro a série de 52 episódios e depois receberam a outra série?

Porque muitos atribuem à dublagem a culpada pelas reprises da Manchete.
Não, nada a ver.

A Gota Mágica abriu as portas para os fãs de Os Cavaleiros do Zodíaco. Isso foi uma novidade?
Sim. O relacionamento entre os fãs e a Gota Mágica não existia em outros estúdios. As revistas de animes (desenhos animados japoneses) da época, a revista Herói, a imprensa em geral visitava.

O senhor quem autorizou a entrada dos fãs?
Isso. É a minha filosofia de trabalho. É a minha maneira de ser.

No auge de Os Cavaleiros do Zodíaco, o amigo e dublador Marcelo Gastaldi faleceu. Por isso não conseguiu chamá-lo para dublar na Gota Mágica?
O Marcelo tinha sumido nessa época. Minha mulher daquela época o havia encontrado já debilitado. Mas não houve “final de amizade”.

Como conheceu Jonas Mello, a voz-padrão da Gota Mágica?
Queria que a voz-padrão da Gota Mágica fosse uma voz marcante, então o convidei. Uma coisa nova foi a de o Jonas falar: “Versão brasileira: Gota Mágica, São Paulo”. Colocamos o “São Paulo”, porque, na época, a dublagem dita “boa” estava no Rio de Janeiro.

Nasi canta blues e clássicos do rock no CCSP

2009-08-30T13:20:00.015-03:00

Com muito veneno e descontração, Nasi se apresentou neste sábado (dia 29) no Centro Cultural São Paulo. O show, que durou aproximadamente 90 minutos, trouxe o "novo" estilo do músico, mais voltado ao blues.

O roqueiro já lançara 3 álbuns sob o nome Nasi e os Irmãos do Blues, projeto paralelo criado em 1991. Com a saída da banda Ira!, Nasi voltou a focar seus shows da carreira solo ao estilo precursor do rock'n'roll. Nasi incorporou Johnny Cash (1932–2003), ícone do rock dos anos 50, em várias canções.

A plateia do CCSP, pequena mas empolgada, ocupou os espaços além dos bancos. Alguns sentaram-se no chão, bem próximo do palco. Um grupo ficou de pé, no "gargarejo", na frente de Nasi, servindo de coro para os refrões mais conhecidos da setlist.

Nasi relembrou grandes sucessos do rock nacional. Canções do Ira!, como "Tarde Vazia" e "Eu Vou Tentar", foram interpretadas. "O Tempo Não Para", de Cazuza, recebeu solos de guitarra mais calmos, porém não menos empolgantes. O "Wolverine Valadão", como ficou conhecido no Rockgol, da MTV, veio a caráter, com camiseta e até caneca personalizada com o herói da Marvel.

Desde antes do começo do show, os fãs já gritavam "Toca, Raul!". O baixista Johnny Boy pediu paciência, que o desejo se tornaria realidade em breve. E aconteceu: as quatro últimas canções do show foram de Raulzito: "Metamorfose Ambulante", "As Minas do Rei Salomão", "Mosca na Sopa" e "Sociedade Alternativa". Nasi reviveu a apresentação na Virada Cultural 2009, no palco em homenagem a Raulzito (foto acima). Na ocasião, interpretou o álbum Krig-Ha, Bandolo (1973).

O show teve seu lado descontraído. Em cada música, Nasi disparava indiretas sobre a banda que liderou por 26 anos. O público foi à loucura quando ele soltou essa: "A banda que eu formei... e que roubaram o nome!".

A banda ainda voltou ao palco para tocar as últimas três músicas: "Garota de Guarulhos" (versão de "Jersey Girl", de Tom Waits), uma versão de "Epitáfio", tema da novela Chamas da Vida, da Record, e a clássica "Núcleo Base", sucesso do início da carreira do Ira!, apesar dos gritos de "Pobre Paulista" da plateia.

Ao final do show, Nasi retirou-se rapidamente, diferentemente dos outros integrantes. O baterista Evaristo Pádua, com um solo nervoso e incrível, recebeu os merecidos parabéns. Um garoto, de aparentemente 12 anos, chorou ao abraçá-lo, e foi recompensado com um par de baquetas. "Para ir começando", consolou Pádua.

Entrevista com Mário Lúcio de Freitas - Primeira Parte

2009-08-25T15:01:00.005-03:00

Mario Lúcio de Freitas é músico, compositor, chegou a participar da Jovem Guarda, apresentou um programa na TV Cultura, ganhou prêmios com jingles publicitários e fez trabalhos para a TV Globo. Talvez seu trabalho mais reconhecido – por ainda estar no ar – seja a dublagem do seriado Chaves. Vindo do México em 1981, estreou no SBT há exatos 25 anos. Como não veio preparada para dublagem, a versão brasileira teve que abusar da criatividade. Mário Lúcio de Freitas, responsável pelas músicas do seriado, conta como conheceu Silvio Santos, revela bastidores da dublagem de Chaves e fala de sua amizade com Marcelo Gastaldi (Maga), a voz do Chaves, morto em 1995.

Quando começou sua carreira?
Foi no circo Marabá, do meu pai, em 1952. Eu era o palhacinho, meus pais eram trapezistas e trabalharam em circos grandes na época, como o Circo Garcia. Meu pai também era palhaço, comprou um circo e me deu a chance.

Como foi o ingresso do circo para a televisão?
Eu comecei a fazer alguns programas de televisão. Acho que eles me viram no circo e me convidaram para fazer programas do tipo Praça da Alegria. Comecei a fazer umas pontinhas vestido de palhaço e resolveram me contratar.

Como surgiu sua trajetória de músico?
No circo eu já cantava. Em 1962, meu pai me comprou uma guitarra e eu comecei a tocar um pouquinho. Minha amiga Soninha, namorada de um amigo que você deve conhecer e que já faleceu, o Marcelo Gastaldi, tocava um pouquinho de violão e começou a me ensinar a música "Ouça", da Maysa. E me convidaram para entrar em um conjunto que estava começando, Os Giannini’s. Comecei a ser o contrabaixista, porque, como tinha quatro guitarristas e um baterista, alguém tinha que tocar contrabaixo (risos). Surgiu o programa Jovem Guarda, com todo aquele sucesso, a fila era muito grande naquela época, e contrataram meu conjunto para ficar tocando na rua, animando a fila. E um dia um baixista da Jovem Guarda saiu de um conjunto e foi para outro, e me convidaram para entrar no lugar, foi quando eu fiz Jovem Guarda, e virei profissional.

Nesse grupo tinha o Marcelo Gastaldi?
Não. Esse grupo [com o Marcelo Gastadi] era o quarteto vocal Os Iguais, comigo, o Antônio Marcos, que ficou famoso, o Apolo e o Marcelo Gastaldi. O Marcelo e eu éramos atores da TV Paulista nessa época. O Antônio Marcos, não. O Apolo não era ator, mas trabalhava na parte administrativa da TV Paulista.

O senhor e o Marcelo conviveram juntos...
Até ele morrer, de 1960 a 1995. Só que teve uma fase em que nos separamos um pouco. Quando o conjunto acabou, ficamos um tempo assim. Depois nós voltamos na época do SBT, nos anos 80 e depois até o fim.

Já que falou de SBT, como o senhor conheceu Silvio Santos?
Conheço o Silvio Santos desde 1959, 1960. Exatamente a fase em que eu estava fazendo circo e ele, televisão. Eu cheguei a fazer a "Caravana do Peru", não sei se você já ouviu falar disso, a caravana de circo do Silvio Santos. Chamava-se "Caravana do Peru" porque o apelido do Silvio Santos no começo era “o peru que fala”, porque ele ficava vermelho. A primeira coisa que ele começou a fazer foi circo, e eu participei por um tempo da "Caravana do Peru".

Então quando o Silvio fundou o SBT, ele já o conhecia.
Só que eu acho que ele não me conhece até hoje. Eu fiz uns 200 trabalhos para ele, mas...

Quando o SBT cobriu o evento com os fãs de Chaves, o senhor estava lá e não o entrevistaram.
Não, me entrevistaram. Só que me cortaram. Você sabe por que, não é?

Gostaria que o senhor me explicasse.
Existe um processo meu contra o SBT. Eu trabalhei no SBT de 1981 a 1996, mas eu nunca fui funcionário, só prestei serviços. Existe no SBT um departamento musical dirigido pelo maestro Osmar Milani. Então toda vez que precisava fazer a abertura de um programa, o SBT pedia para o departamento criar a música. O SBT não gostava muito do trabalho do departamento e em cima da hora pediam para mim. Eu acabei fazendo umas 40 aberturas para eles, só que eu não era funcionário deles. Em todo esse tempo não colocavam o meu nome. É isso que está sendo cobrado. Eu digo que ele não me conhece porque eu trabalho com ele desde a "Caravana do Peru", trabalhei 15 anos para o SBT e ele não sabe quem eu sou. Se ele me encontrar na rua, ele não sabe quem eu sou. Mas não acho que seja de propósito, ele é uma pessoa muito ocupada. Acho que, realmente, falta assessoria.

Desde o começo da TVS, o senhor trabalhou fazendo aberturas?
Sim. Comecei fazendo Lucille Ball, uma série cujas músicas eu fazia para cantar. Depois fiz a abertura do Marco, um desenho, tinha uma abertura. A música não era minha, mas fiz o arranjo. E comecei a fazer isso, me chamaram para fazer porque não tinha ninguém contratado da emissora para fazer. E fiz as novelas, fiz dez novelas.

Fez Os ricos também choram?
Os ricos também choram, Chispita...

Vocês que trocaram Guadalajara por Araraquara?
Foi a dublagem (risos). É uma orientação do SBT. O Silvio Santos pedia para que tudo fosse dublado. No próprio Chaves acontecia isso.

Isso até prejudicou um pouco, porque, no Chaves, quando teve diferença de lotes, a continuação de um episódio foi comprada anos depois e o primeiro episódio da história de Acapulco, por exemplo, a cidade era Acapulco, mas, nos outros dois, foi dublado como Guarujá.
Neste caso, a culpa não é nem da dublagem, nem do SBT. É culpa da Televisa. Eles [da Televisa] eram meio bagunçados. Outro caso que acontecia era que, na época, as gravações eram ruins, chegavam capítulos, por exemplo, em que um pedaço da fita estava todo deteriorado, não dava para exibir aquilo. Todo mundo pensa: "Não, é episódio perdido". Não era perdido, mas veio em más condições e não dava para exibir aquilo. Não houve um planejamento da Televisa para vender a série organizada. E também era uma coisa da época, a dublagem estava passando de filme para o videotape. Todo mundo se perdeu ali.

Quando Chaves chegou ao SBT, o Silvio pediu para a Maga dublar. A Maga era um estúdio sem estúdio?
A Maga não tinha estúdio, mas nem precisava ter. O SBT tinha feito seis estúdios e terceirizava a dublagem, contratava várias dubladoras. E me contratavam para fazer música para todas. Eu dirigi muitas séries no SBT, como Jem e as Hologramas, Ursinhos Carinhosos, isso nos estúdios do SBT. O diretor era o Salathiel Lage, um amigo meu, até conversei com ele outro dia, e ele estava me lembrando exatamente da chegada desse primeiro lote. Primeiro: Chaves não ia para o ar. O departamento artístico do SBT, que na época era TVS ainda, disse: "Não, isso aí é muito ruim, não vamos pôr no ar isso. Não vai para o ar". Chaves veio de contrapeso, o Silvio comprou uns programas, umas novelas e veio o Chaves de brinde (risos). E o departamento disse: “Não, essa série é muito ruim, é um humor muito infantil, moleque, criança não gosta disso. Não vamos colocar no ar". E o Salathiel falou para o Silvio Santos: "Silvio, você tem que colocar no ar, isso é legal". E o Silvio respondeu: “Não, o departamento já falou que não vai para o ar". E o Salathiel falou: "É o tipo do humor que a criança vai gostar, eu gostaria até que meu filho visse". Mas o Silvio respondeu: "Não, não, não vai para o ar".

O Silvio falou isso?
O Silvio não queria que pusesse no ar. O Salathiel insistiu, insistiu, até que o Silvio falou (imitando o Silvio Santos): "Está bom, está bom, Salathiel, vamos colocar", mas foi de contragosto, porque ninguém acreditava no Chaves. Eu já vi até gente escrever que isso é mentira. Não é mentira, eu acabei de ouvir isso de novo do diretor da dubladora. Isso é verdade. A série não ia para o ar, porque não acreditaram. E, na época, a mídia disse que estava mal dublado, que a dublagem era horrorosa. Estava mudando de filme para vídeo. Então começaram a dublar em vídeo e tinha que refazer tudo: porta, avião, passo, música. E hoje falam que a melhor dublagem é a do Chaves.

Como o senhor foi chamado pelo SBT para fazer as músicas?
O Marcelo me indicou.

Desde o começo [da dublagem de Chaves] o senhor também participava?
Eu participei de tudo, comecei antes disso. Eu fazia a parte musical. Todas as músicas que cantam na série fui eu que dirigi. Tem um violão tocando, mas sou eu que toco. O Chaves vai tocar uma música, mas sou eu que estou tocando. E algumas músicas também, essas musiquinhas que nós chamamos de "Background Music", mas que, na verdade, é ME, "Música e Efeitos". Depois, já nos anos 90, teve o lote dublado na Marshmallow. A Maga foi para lá e alugou alguns estúdios nossos.

Como foi fundada a Marshmallow?
Começou a pintar muita coisa para fazer, então fiz uma sociedade com o Gilberto Santamaría para fazer o estúdio Marshmallow. Depois entrou um terceiro sócio, o [Antônio] Paladino, diretor da gravadora do SBT e diretor da Som Livre. Ele trabalhava na Som Livre, foi para o SBT e voltou para a Som Livre. Montamos a Marshmallow, um estúdio de publicidade, e começamos a fazer dublagens. Depois eu saí e ficou só como dubladora mesmo.

O senhor se lembra de quantas vezes a Marshmallow dublou Chaves? Porque foram em anos diferentes.
Foi em 1992. Já tinha fechado o estúdio na TVS e a Maga ficou sem estúdio. As músicas do Chaves foram gravadas todas na Marshmallow. Nessa época, esses capítulos da Maga dublados na Marshmallow já vinham com ME, mas eram meia-boca, eles estavam começando a fazer isso. Por isso que em alguns capítulos tem músicas minhas de discos da Som Livre. Por exemplo, tem disco da novela Vamp [da Rede Globo], tem música minha que está no Chaves. Por quê? Porque a ME estava ruim.

Caiu como uma luva, hein?
(Risos) Melhor do que as outras! Mas na realidade foi feita para a novela.

Como era a sua relação profissional com a Globo?
Meu parceiro que trabalhava na Som Livre e eu não podíamos apresentar os projetos com nosso nome, por isso usávamos pseudônimos.

Depois da Marshmallow veio a Gota Mágica. Como foi feita essa transição?
O meu primeiro sócio, Gilberto Santamaría, morreu, era novo, tinha 38 anos. Aí fiquei só com o Paladino. Hoje ele é meu amigo, mas na época a sociedade não estava dando certo. Eu falei: "Paladino, eu vou sair, vou fazer um estúdio para mim, só que enquanto eu estou montando o estúdio eu posso ficar aqui?" Ele disse: "Tudo bem". Eu saí da sociedade e fiquei mais um mês na Marshmallow, mas já não sendo Marshmallow, sendo Gota Mágica. A Gota Mágica nasceu dentro da Marshmallow. Ficou um ano gravando no estúdio da Marshmallow. A Gota Mágica estreou em 1994.

Por que a Gota Mágica fechou?
Eu não tinha saído com muito dinheiro da Marshmallow. Além disso, montamos o estúdio da Gota Mágica para três firmas, mas não era sociedade. A primeira fechou logo. A segunda também fechou. A Gota Mágica ficou com uma estrutura muito grande só para ela.

O Clube do Chaves foi dublado na Gota Mágica, mas em que estúdio?
O Clube foi dublado nos Estúdios Echo’s. Nós alugamos e fizemos lá.

A dublagem do Clube do Chaves ficou marcada pela adaptação polêmica. Como foi feita a tradução?
Muitas piadas e trocadilhos com palavras em espanhol não teriam graça no Brasil. Eu cheguei a traduzir uns dois capítulos e não era fácil. No Chaves clássico foi assim também. Com os nomes dos personagens aconteceu isso também. No original, todos os nomes começavam com "Ch": "Chómpiras", "Chaparrón". Nós tentamos traduzir da mesma forma, e colocamos "Chaveco" no "Chómpiras". Pensamos em um nome para o "Chaparrón", mas não tinha nenhum bom com "Ch". Colocamos "Pancada", mas chegamos a pensar em "Chapado" (risos).

O senhor procurou chamar os mesmos dubladores que dublaram a série clássica?
Sim. Quem eu conseguia chamar, eu chamava. O Silton [Cardoso, dublador de Horácio Gómez Bolaños, o Godines] estava perdido, só voltou agora. O Mário [Villela, dublador de Edgar Vivár] estava doente, bebia muito, e não conseguiria dublar o Botijão, porque ele fala muito depressa. O Senhor Barriga ele conseguiria, mas o Botijão, não. Tanto que ele não conseguiu na dublagem dos DVDs (Mário Villela faleceu em 2005; na época, dublava no Studio Gabia episódios que seriam lançados em DVD pela Amazonas Filmes).

Como conheceu Cassiano Ricardo, o substituto do Marcelo no Clube?
O irmão dele já trabalhou comigo no circo. O Cassiano é ator e estava na peça "Caixa Dois". Então eu o levei ao SBT e o apresentei ao Salathiel Lage, que tinha voltado ao SBT. Procurei alguém que imitasse o Marcelo e o Cassiano nunca tinha dublado. Ele era ator e imitador. Ele fez o teste e passou. Queriam até que eu fizesse (risos). Chegaram a me convidar, mas eu pensei: "Não vou entrar nessa fria" (risos). Porque o Marcelo ficou marcado. O SBT não devia ter exibido o Chaves do Clube. Só os clássicos, e só os outros personagens, Chaveco, Pancada.

Toca Raul. Eternamente.

2009-08-21T22:04:00.031-03:00

Raul Seixas não morreu. Pelo menos para a multidão de raulseixistas que marcharam do Teatro Municipal à Praça da Sé nesta sexta-feira, 21 de agosto, mesma data da morte do ídolo do rock nacional, há 20 anos.

Penna Seixas, sósia de Raulzito fez seu show em cima de uma motocicleta personalizada, propriedade de "Maluco Beleza" – como quer ser identificado. Ao som de grandes clássicos, como "Ouro de Tolo" e "Metamorfose Ambulante", os fãs finalmente puderam gritar "Toca Raul" e ser atendidos. Penna mostrou sua máxima demonstração de afeto pelo músico: uma tatuagem no abdome.

A concentração de raulseixistas começou por volta das 16 horas. O crepúsculo acompanhou a caminhada rumo ao marco zero da cidade. Comerciantes que encerravam o expediente traziam no rosto um misto de surpresa e boas recordações, talvez por músicas de Raul que embalaram o passado deles.

Em pouco tempo, a Sé foi tomada por "malucos beleza". No dia em que o centro de São Paulo parou, estava o músico Tico Santa Cruz, que considera as letras de Raul inspiração para toda a vida, e exaltou a multidão presente: "Eles podem mudar o mundo".

A grande reunião também foi palco das últimas gravações para o documentário Raul Seixas – O início, o fim e o meio, previsto para estrear em 2010. O diretor Walter Carvalho acompanhou desde o começo a homenagem. Na Sé, chamou vários fãs para responder a seguinte pergunta: "Onde está Raul agora?". Visivelmente alterados, alguns não conseguiram resolver a questão.

O palco "Toca Raul" da Virada Cultural 2009, a marcha de raulseixistas e o documentário apenas confirmar um fato verdadeiro: a obra de Raul Seixas permanecerá viva, e perdurará por tanto tempo como aquele velhinho sentado na calçada, que contou uma história mais ou menos assim: "Eu nasci há dez mil anos atrás...".

A esperança do SBT

2009-08-19T16:08:00.031-03:00

Há 28 anos, Silvio Santos anunciava a inauguração da TVS (TV Studios) em São Paulo. O canal 4, antes ocupado pela TV Tupi, foi entregue ao apresentador, comemora seu aniversário feliz, mesmo em terceiro lugar no Ibope.

O atual slogan do SBT, "A TV mais feliz do Brasil", traz a motivação de quem se orgulha de ser "brega", "popularesca", "cafona", estigmas que serviram de elo entre a emissora e seu público. Os telespectadores se identificam com a programação do SBT, explicando a fidelidade ao canal.

Mais "brega", no entanto, foi perder tal confiança ao mudar constantemente a programação. Após ter conquistado sua maior audiência em 2001, com a Casa dos Artistas, o SBT perdeu-se na disputa pelo Ibope. Formatos mal-sucedidos limados da grade, "grade voadora", mudanças súbitas que impacientaram o telespectador.

O troca-troca acentuou-se com o a avanço da Record. Na iminência de perder o segundo lugar no Ibope, o SBT anunciava novas grades a cada semana, sem sucesso. Nem mesmo o investimento no jornalismo foi capaz de impedir a queda. Era desesperador ver a emissora noticiando que ainda ocupava a vice-liderança, porém cada vez menos distante da terceira colocada. Em 2007, a esperada ultrapassagem aconteceu.

Em 2008, o SBT começava a despertar. O fim da parceria com a mexicana Televisa pôs fim à transmissão dos "dramalhões". Somente o eterno coringa Chaves resistiu, graças a um contrato separado. Silvio Santos tomou para si a responsabilidade de trazer de volta o prestígio de sua emissora, apresentando seu programa de 40 anos de tradição.

Uma produção ultrapassada deu ânimo e confiança: Pantanal, novela de 1990 da Manchete, deu sobrevida à audiência ao canal, que por um mês retornou à vice-liderança – com direito a um broche comemorativo entregue aos funcionários O SBT já havia experimentado reprises da extinta emissora, também com altos e baixos: o triunfo de Xica da Silva (2005) contrasta com os péssimos índices de Dona Beija (2009).

Íris Abravanel lidera a nova teledramaturgia do SBT. No entanto, Revelação e Vende-se um Véu de Noiva não alcançam a audiência desejada, e o sonho de voltar à vice-liderança torna-se cada vez mais distante de acontecer. Apesar dos revezes, Silvio Santos aprendeu a ter paciência. Ele mesmo afirmou que, "mesmo se der zero de audiência", manterá no ar.

Um novo SBT está se formando. Sem Gugu Liberato, mas com uma linha de shows que incomoda a concorrência e, aos poucos, conquista a fidelidade do público. Eliana, Roberto Justus, Tiago Santiago e Roberto Cabrini são as atuais contratações que trarão qualidade à programação da emissora. O SBT pode não ter motivos para tanta felicidade, mas ao menos tem esperança.

Ventos assustam paulistano

2009-08-19T07:52:00.012-03:00

Uma forte ventania assustou os paulistanos nesta manhã. Fortes rajadas atingiram a capital paulista por volta das 4 horas.

Os estragos puderam ser vistos da janela dos ônibus. Na Freguesia do Ó (zona norte), tapumes que protegiam edifícios em construção amanheceram no chão. Galhos de árvores se espalharam ao longo da Avenida Miguel Conejo.

Mais à frente, no Largo do Comissário, a queda da vegetação interditou a entrada de uma creche. Na verdade, a árvore tinha sido derrubada na tarde de ontem (dia 18) pela chuva, acompanhada de rajadas superiores a 50 km/h, como informa o blog de Marcelo Lisboa. Hoje de manhã, a árvore ainda estava no local. Na Avenida Comendador Matinelli, próximo à Ponte da Freguesia do Ó, um posto de gasolina teve seu poste publicitário tombado por causa da força dos ventos.

O site G1 e o telejornal Bom Dia SP, ambos da Rede Globo, noticiaram a morte de uma pessoa em decorrência da queda de uma árvore, na Vila Nova Cachoeirinha (zona norte). Outra pessoa ficou ferida.

Chuva e ventos de até 60 km/h também provocaram queda de árvores na região ontem à tarde, causando ferimentos em uma mulher e atingindo um automóvel estacionado, segundo informações do G1. consequência da mudança brusca de temperatura, ocorrida esta semana.

Tensão na TV

2009-08-17T14:37:00.019-03:00

Na última semana, Globo e Record trocaram acusações em seus principais telejornais. Ignorando o jornalismo, o Jornal Nacional (ao lado) expôs denúncias já arquivadas contra a IURD (Igreja Universal do Reino de Deus), salientando a prática do dízimo. O Jornal da Record respondeu atacando: relembrou alguns escândalos políticos da concorrente, usando cenas do documentário Brazil: Beyond Citzen Kane (1993). A briga, que se estendeu neste domingo, no Fantástico e no Repórter Record, tem como motivos indiretos a intolerância religiosa de uma e o crescimento em audiência de outra.

A Globo demonstrou, ao longo de sua história, profunda aversão ao protestantismo. Além de não vender sua programação a igrejas evangélicas – a propósito, exibe missas do padre Marcelo Rossi nas manhãs de domingo –, demonstra sua intolerância através de reportagens "investigativas", denunciando a utilização do dízimo para fins nem um pouco sagrados, como em 1990, no Globo Repórter, apresentado por Celso Freitas, e em 1995, no Jornal Nacional, sob o comando de Sérgio Chapelin. Em 2008, a Record deu o troco em reportagem veiculada no Domingo Espetacular, sobre a discriminação religiosa nas novelas da emissora carioca.

Além disso, a Globo não engoliu a perda dos direitos de transmissão da Olimpíada de 2012, em Londres, para a emissora de Edir Macedo. Os Jogos Pan-Americanos de 2011 e 2015 também foram adquiridos.

Desde 2004, a Record impulsionou sua audiência, investiu no jornalismo e na teledramaturgia. Três anos depois, em 2007, ultrapassou o SBT e tornou-se vice-líder, no mesmo ano em que inaugurou a Record News, primeiro canal aberto de jornalismo, sob o pretexto de "derrubar o monopólio" da informação. O sucesso da programação da Record gera controvérsias: cópias de formatos da concorrente puseram em xeque a originalidade e criatividade da emissora.

O avanço da Record atrapalhou os investimentos da Globo. Em 2008, o capítulo de estreia de A Favorita, principal atração da Globo obteve o pior índice de uma novela das oito. O inconveniente foi o encerramento de Caminhos do Coração, cujo horário de exibição foi alterado para prejudicar a concorrente. Em 2009, o ótimo desempenho de Caras e Bocas e Caminho das Índias não se repetiu nos reality shows. Jogo Duro e, mais recentemente, No Limite perderam a liderança para A Fazenda, cópia da Casa dos Artistas, do SBT, que, em sua primeira edição (2001), pôs fim à hegemonia da Globo nas noites de domingo, pelo menos temporariamente.

Apesar de a Record comemorar a liderança no Ibope em vários horários, ainda não houve consolidação do segundo lugar. O SBT, confiante, está se recuperando, voltando a investir, contratando, o que resultou em uma disputa paralela contra a Record, paralela à de agora, contra a Globo. Mesmo assim, são poucos os horários em que o SBT atinge a vice-liderança, bem diferente de anos anteriores, em que batia a Globo com programas populares.

Enquanto a Record se gaba por incomodar a supremacia da Globo, luta para não perder o segundo lugar para o recém-desperto SBT. Entre acusações e denúncias, o telespectador é o maior prejudicado, por ter de acompanhar a troca de farpas travestida de jornalismo.

Novo trem do metrô quebra e causa transtornos aos usuários

2009-08-12T16:21:00.010-03:00

Os usuários do metrô de São Paulo enfrentaram uma tarde difícil nesta quarta-feira (dia 12). Problemas com o novo trem atrasaram a viagem de passageiros que utilizavam a linha 2 – Verde, por volta das 16 horas.

O 4º novo trem do metrô chegou à estação Vila Madalena aparentemente sem dificuldades. A substituição de passageiros ocorria tranquilamente, quando, subitamente, as portas se fecharam sem o aviso do sinal luminoso e do sonoro. Um idoso foi pego de surpresa e quase ficou prensado em uma delas.

O trem permaneceu na plataforma, cada vez mais ocupada. Em seguida, as portas se abriram e, após o embarque dos demais passageiros, voltaram a fechar, desta vez com os sinais sonoro e luminoso.

A estação seguinte, Sumaré, parecia ser a última do trajeto. O veículo ficou por minutos na plataforma com as portas fechadas. O funcionário do Metrô solicitou o desembarque dos passageiros, e, após quatro minutos, o trem prosseguiu sua viagem, porém sem parar nas próximas estações.

Imediatamente após a saída do 4º novo trem, o 1º chegou lotado, pois enquanto aguardava na Vila Madalena a liberação dos trilhos, continuava a receber passageiros. A demora provocou lotação acima do comum nas estações subsequentes.

Os novos trens, grande trunfo do plano "Expansão SP" – ao custo de R$ 20 bilhões aos cofres do Governo do Estado –, parecem não serem capazes de estabelecer uma viagem tranquila aos passaseiros. Cinco veículos já foram entregues, investimento que, como foi mostrado na tarde desta quarta-feira, não garante segurança e conforto aos usuários do metrô.

A liberdade de criação na Cuba socialista

2009-08-08T18:30:00.016-03:00

Exposição de cartazes cinematográficos traz a arte liberal cubana pós-Revolução

Cuba: país recluso, comunista. Atributos que, aparentemente, não inspiraria nenhum artista. Pelo contrário, a ausência do caráter comercial trouxe liberdade de criação a doze designers, cujos cartazes cinematográficos estão reunidos na exposição "Cartazes Cubanos – Um Olhar sobre o Cinema Mundial", na Caixa Cultural São Paulo.

Além do filme, os trabalhos, datados de 1965 a 1992, retratam as inovações artísticas de períodos distintos. Todos medem 51 cm X 76 cm e foram produzidos através da serigrafia, técnica de impressão em tela, geralmente de seda. Um televisor exibia o documentário Poética Gráfica Insular, que inseria os cartazes nos postes de Havana.

A ideologia não influenciava a escolha dos filmes. Produções soviéticas, polonesas e tchecoslovacas dividiam espaço com filmes de países capitalistas, como Japão, Inglaterra e Estados Unidos, cada um com seu cartaz "made in Cuba". Diretores renomados não eram esquecidos, o caso de Sergei Eisenstein, Alfred Hitchcock e Glauber Rocha.

O colorido dos trabalhos das décadas de 1960 e 1970 tem inspiração psicodélica. Alguns exemplos são os cartazes A Odisséia de General José (1969), de Antonio Pérez González (Ñiko); Caminho e Fim de Saturno (1969), de Eduardo Muñoz Bachs (1937-2001); A Revolução dos Inconfidentes (1972), de Jorge Dimas González; e Moby Dick (1968), de Antonio Fernández Reboiro.

A década de 1980 aparece pouco na exposição. A produção de cartazes neste período teve desempenho fraco, em virtude da crise econômica, prejudicando a indústria cinematográfica cubana e a exibição de filmes estrangeiros na ilha. Os trabalhos da época denotam forte apelo cômico.

Destaque para Bachs. Seu cartaz para o documentário cubano Antes tarde do que nunca (1987) traz um relógio-despertador dormindo na cama. Já para o filme argentino Esperando a carroça (1986), Bachs mostra um homem, a princípio morto – porém sorrindo e com os olhos abertos –, dentro de um caixão servindo de apoio para corvos.

O ápice do humor, no entanto, aparece no cartaz de Néstor Coll para a Mostra de Filmes Restaurados pela Federação Internacional de Arquivos Filmográficos (FIAF). Trata-se de Carlitos, clássico personagem de Charles Chaplin, dentro de uma cela e vestindo um uniforme semelhante à película.

A pluralidade de conteúdo presente nas obras dos designers cubanos impressiona, num primeiro instante, por serem de Cuba, país fechado à economia capitalista. Exatamente essa independência em relação ao mercado proporcionou aos artistas maior liberdade para criar e se inspirar nas tendências políticas e culturais de meados do século XX. Criatividade e originalidade em simples telas de seda.

Serviço
Cartazes Cubanos – Um Olhar sobre o Cinema Mundial
Local: Caixa Cultural São Paulo (Praça da Sé, 111).
De 5 de agosto a 13 de setembro.
Terça a domingo, das 9 às 21h.
Informações: (11) 3321-4400
Entrada franca.

Quem é quem?

2009-08-03T18:13:00.014-03:00

Record diz estar "a caminho da liderança", mas usa estratégias da rival, o SBT

Nesta terça-feira (dia 4), a Record estreará Bela, a Feia, versão da mexicana La Fea Más Bella, da Televisa. A mais nova parceira da emissora da Barra Funda fez sucesso na principal concorrente na disputa pelo segundo lugar no Ibope, o SBT, o que rendeu a ela o estigma de "canal dos dramalhões mexicanos". Agora, as adversárias trocam suas cartas entre si. Impressiona a Record, cujo slogan "a caminho da liderança" parece utópico para quem utiliza estratégias da terceira colocada na audiência.

O SBT tirou do bispo Macedo Roberto Justus, Eliana, Tiago Santiago e Roberto Cabrini, entre outros nomes de peso em produção e direção de programas. O canal de Silvio Santos já tinha começado a ganhar feições da concorrente ao entregar as tardes de sábado a Netinho de Paula, sucesso por 5 anos na Record com o Domingo da Gente, com o Show da Gente. Na Anhanguera, Justus apresentará um game show previsto para estrear em setembro, Eliana terá seus amigos do "Ciência em Show" e o biólogo Sérgio Rangel em um programa semelhante ao Tudo é Possível, Santiago lê textos de Janete Clair a fim de produzir um remake bem-sucedido tal qual A Escrava Isaura - a gênese da subida da Record, em 2004 -, e Cabrini chega para alavancar a audiência do SBT Repórter.

Já a Barra Funda recebeu ninguém menos do que Gugu Liberato. Seu programa na Record será nos mesmos moldes do Domingo Legal. Antes, Ana Paula Padrão foi contratada após recusar o convite de voltar a ser âncora no SBT. Com Celso Freitas, apresenta o Jornal da Record. Entretanto, a novidade não surtiu efeito no quesito audiência. Ademais, a emissora comprou os direitos do programa Ídolos, sucesso no SBT em 2006 e 2007, e, em 2009, recheia sua programação com a reality show A Fazenda, uma versão rural da Casa dos Artistas, exibida em 2001 e que até hoje sustenta o posto de maior audiência do canal de Silvio Santos.

Na teledramaturgia, a Televisa, após interromper uma longa parceria com o SBT, migrou seus textos para a Record. Remakes já são conhecidos pelo público: o SBT, além de exibir as versões originais (hoje na CNT), produzia novelas a partir dos roteiros mexicanos. Esmeralda, Os Ricos Também Choram, Marisol e muitos outros títulos garantiam ótima audiência para o canal do "dono do Baú". A propósito, La Fea Más Bella foi exibida pelo SBT em 2006.

Ao produzir remake de textos mexicanos, a Record coloca em dúvida sua potencialidade de alcançar a "toda-poderosa" Rede Globo, cujo forte é sua produção genuína. Mesmo garantindo que o texto sofrerá alterações para adequar-se aos costumes brasileiros, espanta a "estratégia" da Record, que se enche de confiança e esperança rumo ao primeiro lugar na audiência, mas, simultaneamente, luta para não perder a vice-liderança para o SBT.

Record: confinada na Fazenda

2009-08-01T21:16:00.016-03:00

Pela audiência, Record entregou sua programação ao bem-sucedido reality show

Desde que estreou A Fazenda, em 31 de maio, a Record tem aproveitado o sucesso do reality show para alavancar a audiência de outros programas. Comandada por Britto Jr., a atração consolidou a vice-liderança no Ibope para a Record, que encontrava dificuldades para se manter no segundo lugar, seguida de perto pelo SBT. A Fazenda pauta o Hoje em Dia, o Geraldo Brasil e até o Esporte Fantástico.

A overdose de A Fazenda na programação da Record começa pela manhã. O Hoje em Dia, no ar desde 2005, recebe toda segunda-feira o eliminado da semana. Os números comprovam: no dia 20 de julho, quando trouxe Mirella Santos, a revista eletrônica atingiu 11 pontos de média e 14 de pico (cada ponto equivale a cerca de 60 mil residências na Grande São Paulo). É comum também a participação das mães dos artistas no programa matinal.

No mesmo dia, Mirella fez o Geraldo Brasil alcançar 9 pontos de média, com picos de 14, e o segundo lugar assegurado. Na quarta-feira (dia 22), segundo Daniel Castro, colunista da Folha de S.Paulo, Mirella "somava oito horas e 12 minutos de superexposição".

O programa, apresentado por Geraldo Luis, disputa ponto a ponto com o Programa do Ratinho, do SBT, e costuma apelar para o reality show para vencer Carlos Massa. Logo na estreia, em 6 de julho, Geraldo, Britto Jr. e o eliminado da semana, Miro Moreira, comandaram, do estúdio, uma prova com os famosos confinados. A audiência: 7 pontos de média e picos de 12, e a vice-liderança isolada para a Record.

Quando parece que, de tanto aparecerem nos programas da Record, os eliminados de A Fazenda não têm mais nada a contar sobre os dias de reclusão, há mais alguma coisa a ser extraída destes. Aos sábados, O Melhor do Brasil, comandado por Rodrigo Faro, recebe quem esteve no confinamento, no quadro "Lavando Roupa Suja". As novelas Mutantes – Promessas de Amor e Poder Paralelo deixaram de ser exibidas nesse dia, sendo substituídas pelo reality show.

Até a mais recente estreia da Record não escapou do laço da Record: o Esporte Fantástico – cópia descarada do Esporte Espetacular, da Globo – começou mal na audiência (4 pontos), trocou de horário, mas permanece inexpressivo na "guerra" pela audiência. Nem mesmo quando "cobriu" o reencontro de Lucielle di Camargo, eliminada de A Fazenda no dia 12 de julho, e seu namorado, o jogador Denílson.

A Record tem pressa. A primeira edição de A Fazenda terminará no dia 23 de agosto. A segunda já se encontra em fase de pré-produção e deverá estrear em novembro. Nesse intervalo, as atenções se voltarão para o Programa do Gugu, no ar a partir de 30 de agosto – a estreia estava prevista para o dia 16, com a intenção de unir o final do reality show e o programa de Augusto Liberato.

Com A Fazenda, a Record viu seus índices crescerem substancialmente. Na disputa pela audiência, vale tudo, até entregar grande parte de sua programação a um reality show. A Fazenda confinou 14 famosos, em busca de R$ 1 milhão – e mais fama –, e a própria emissora, em busca de audiência.